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Netflix subió este cortometraje en blanco y negro, de 17 minutos, en el que sólo aparecen un mono, una mesera, una gallina y el propio David Lynch. Se trata de joyita extraña y surrealista, una especie de veloz novela negra en la que los diálogos son refranes y juegos de palabras. La intención lúdica no opaca el ambiente pesado del interrogatorio y el resultado es un juego mental, una especie de reto, envuelto en el peculiar estilo de Lynch. La boca del mono y el tono de su voz son una combinación hipnotizante. La luz sobre su pelo blanco me perece triste y dolorosa, aunque no sé explicar por qué. Lynch logra ese tipo de efectos con su trabajo. Es posible que lo odies o que lo ames. Yo tengo ganas de verlo otra vez.  Con  vergüenza descubro que todavía no hay reseñas del trabajo de David Lynch en este blog, pero me alegra pensar que tendré que ver Blue Velvet (1986), Wild at Heart (1990) y El hombre elefante (1980) y que tengo la oportunidad de recomendar la primera temporada

Sin buscar, Netflix me sugirió Whisky . Creo que debí beber un whisky antes de ver esta película de 95 minutos que se siente como de tres semanas. Jacobo Köller es un viejo judío que vive en Uruguay fabricando calcetines de rombos. Le ayudan una vieja solitaria de nombre Marta Acuña y dos mujeres jóvenes cuya función consiste en resaltar la amargura de los viejos. Conforme avanza la película descubrimos que hace un año murió la madre de Jacobo y que apenas van a poner la lápida. Desconozco si es parte de alguna tradición judía o si es consecuencia directa de la  tacañería del personaje. Para la ceremonia de la lápida,  el hermano de Jacobo,  Herman,  viaja desde Brasil . El recién llegado también tiene una fábrica de calcetines pero está casado y tiene dos hijas o al menos eso dice. Nunca vino para auxiliar a su madre enferma y nunca ayudó a Jacobo con la manutención.  Eso es una causa de resentimiento y enemistad . Jacobo no quiere parecer un perdedor y pide a Marta que le ayude a

Para cumplir mi propósito de ver más cine japonés como preparación para los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, tuve la enorme fortuna de toparme con Yojimbo el mercenario . Ver cine bien hecho en fondo y forma, cine que se aleja de la solemnidad y resulta divertido e s un gran placer . Esta cinta es quizá lo mejor que he visto en 2020 y corre con tan buen paso que disfruté el blanco y negro y por momentos cometí la tontería de pensar que hacer buen cine es fácil. Kurosawa fue un genio, basta esta película para probarlo. ¿Cuántas cintas de vaqueros se habrán inspirado en las obras de este director? ¿Cuántas han copiado o robado de ellas? La imitación de la personalidad del héroe, su astucia y su desinterés han sido retomados en muchísimos filmes. Yojimbo presenta a un ronin hecho y derecho. Es decir, un hombre que tiene la formación de un samurai pero no sus compromisos. Es libre para hacer lo que le plazca porque no tiene un vinculo con un señor feudal. Eso es lo primero que  nos mues

Blanco en blanco es una película muy interesante y con magnífica fotografía que esconde sus ideas bajo la apariencia de que nada pasa. Es una película de pez fuera del agua en la que el protagonista termina por vencer sus principios para sobrevivir. El mensaje parece ser que el hombre, por educado que sea, siempre terminará siendo moldeado por las circunstancias. El filme crea un ambiente de bello pesimismo y  dulce  tristeza para contar la historia de Pedro, un fotógrafo que es contratado en un lejano latifundio en Tierra del Fuego para hacer una foto de bodas. El año no se menciona pero debe ser antes de 1900. Pedro hace la foto de la esposa sola. Ella es casi una niña y el futuro esposo es un hombre maduro al que todos se refieren como Míster Porter. Ya que el dueño de las tierras nunca tiene tiempo para hacer la foto de bodas, ni para casarse; el fotógrafo se entretiene tomando a los trabajadores y los paisajes. Tras agotar esa actividad comienza a pensar en una foto artístic

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Capítulo sobre LOS DOS PAPAS Escúchalo en Spotify Da click  Aquí

En abril de 2019 se estrenó esta cinta y no quise verla por la simple razón de que Avengers: Infinity War (2018) era lo mejor del Universo Marvel. Aunque con errores, el filme mostraba a un héroe verdadero, capaz de sacrificar a su hija para recobrar el equilibrio universal, además hacía ver su suerte a un montón de fanfarrones adictos a los trajes entallados. Nueve meses después, cuando ya pasó la ola del mame, me permite criticarla sin presión. Lo primero que es necesario aclarar es que desconozco la definición de héroe utilizada por Marvel y sus guionistas. El diccionario de la RAE dice: " Persona   que   realiza   una   acción   muy   abnegada   en   beneficio   de   una   causa   noble .  Persona   ilustre   y   famosa   por   sus   hazañas   o   virtudes .  En   un   poema   o   relato ,  personaje   destacado   que   actúa   de   una   manera   valerosa   y   arriesgada ." En congruencia con esa definición, el  héroe de esta cinta es Thanos que busca restablecer e

Jojo Rabbit es un delicioso bombón de humor, cubierto con crujiente y divertido chocolate pero con un pequeño pedazo de macizo aburrimiento en el centro. Es decir, lo primero y lo último que pruebas es la diversión, ese sabor es el que se queda en tu boca al terminar la película; pero a la mitad  hay un bulto pesado y aburrido que me hizo cabecear en tres ocasiones. La historia es la relación entre Jojo y Elsa. Él es un niño de diez años, hijo de la encantadora Rosie y un oficial de alto rango en el ejercito nazi que nunca aparece, porque desapareció en combate, aunque las malas lenguas dicen que desertó. Jojo es un fresa con una vida privilegiada que quiere convertirse en el mejor de los nazis.  Está tan obsesionado con eso que tiene como amigo imaginario a Hitler. P ero al igual que Miss Johansson, no tiene el cuerpo, ni el rostro ni la habilidad atlética para ser un gran guerrero. De modo que en el campamento de capacitación sufre un accidente que lo deja fuera de la jugada. Joj

El hombre sin gravedad es un bodrio italiano que debes evitar en Netflix. No tiene pies ni cabeza. Para comenzar el fulano jamás camina sobre el techo pero siempre hay pisadas allí. Además pasa por alto que la ropa pesa y se mantiene en el suelo. Pero lo más grave de todo es que la historia no va a ninguna parte, no tiene claro qué quiere decir y pierde el tiempo en un montón de escenas intrascendentes. Me parece que la idea original del hombre sin gravedad no daba más que para un corto. Era una especie de chiste. Pero la realización es tan mojigata, tiene tanto miedo a explorar las posibilidades de un hombre con ese don o padecimiento que el filme aburre de cabo a rabo. Al final buscan convertirlo en una comedia romántica pero es tan absurda que resulta molesta. Por cierto, el personaje principal carece de huevos, no de gravedad. (Ab.) Si te gustó esta reseña encabronada, compártela con tus amigos.

Los siete samurais es un clásico inteligente y entretenido que ha sido copiado y adaptado hasta el cansancio. Incluso los Avengers son copia de esta cinta. Los siete magníficos fue la primera copia y aunque cambió Japón por el viejo oeste, los vaqueros no están a la altura. Creo que ninguna de las películas que han adaptado esta historia ha podido replicar la fuerza del original. Las 3 horas y veintitantos minutos que dura son una lección intensiva de cine. Se ambienta en Japón antes de 1600. Una aldea en las montañas ha sido atacada por 40 ladrones. Por el número de bandidos es imposible no pensar en  el cuento de Alí Babá de  "Las mil y una noches". La aldea, en teoría, es muy pobre porque esos ladrones los visitan periódicamente. Al arrancar la cinta, los 40 perdonan el pueblo porque ya les robaron el arroz, de modo que no hay nada que robar y es necesario esperar la cosecha de cebada para visitarlos nuevamente. Desesperados, los campesinos deciden reclutar samurais q