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Tres Cristos cuenta hechos sucedidos en  1959 en el Hospital Ypsilanti de Michigan:  El doctor Milton Rokeach reunió a tres pacientes que creían ser Jesucristo, intentó curar la esquizofrenia y escribió el libro Los tres Cristos de Ypsilanti .  El filme cambia el nombre del médico por Dr. Alan Stone  pero retrata dicho tratamiento experimental de manera muy ligera y transforma todo en una malteada de vainilla. Para empezar el asunto es endulzado con la presencia de estrellas: Richard Gere, Peter Dinklage (el de la serie Game of Thrones ), Julianna Margulies (de la serie The Good Wife ) y Walton Goggins, entre otros famosos. La historia era demasiado políticamente incorrecta para estos tiempos, así que la pulieron pero se les pasó la mano. Que los electrochoques fueran un tratamiento médico aceptable, hoy parece una barbarie inconcebible. Incluso el hecho de confrontar a los tres cristos me parece violento. El doctor interpretado por Richard Gere debió ser ambiguo. Es decir, no fue un

Al final bailamos es uno de esos filmes que, a pesar de ser la suma de todos los clichés, convence porque está hecho con cariño y talento. Lo primero que llama la atención es que está filmado en Georgia, un país con costa en el mar negro, que colinda con Turquía y Armenia. Además está hablado en el idioma local. Los melodramas en locaciones exóticas funcionan mejor, eso decía mi profesor. El caso es que los protagonistas pertenecen a un grupo de danza tradicional. El personaje principal es un joven pelirrojo llamado Merab que ha bailado desde que recuerda. Su novia y pareja de danza, Mary, lo apoya incondicionalmente a pesar de pertenecer a grupos sociales diferentes.  Obvio ella tiene lana y él es pobre, ella es virgen y muere por estrenarse con Merab, pero el quiere que sea una ocasión especial en un sitio lindo. Merab es de esos pobres que además tienen mil problemas. Los padres están separados, el padre vende en un tianguis, la madre parece mensa y desempleada, el hermano mayor es

Alejandro Jodorowsky ha escrito muchos libros y ha dirigido nueve películas. Si ya viste El Topo (1970), La Montaña Sagrada (1973) o La danza de la realidad ya conoces su estilo, ya sabes si sus filmes te gustan o no. Yo prefiero sus libros. He leído más de diez y si algo aprendí en ellos es que el pasado es maleable. Es decir, tu pasado puede o no coincidir con lo que recuerdas, pero es posible que lo modifiques para mejorar tu presente. La mente acepta la trampa. Somos un relato, la historia que contamos de nosotros mismos. Quizá en ella insistimos en recordar asuntos dolorosos y a través de esos recuerdos limitamos nuestro desarrollo. Aunque Jodorowsky ha hecho de todo y ha tratado con grandes figuras, también creo que ha modificado su pasado para poder ser quien es ahora. Poesía sin fin es un filme biográfico pero maravillosamente decorado con hechos y detalles que no sucedieron así. El mensaje no requiere que el filme sea realista. Jodorowsky  busca  romper cadenas, liberar el

Tigre Blanco está en Netflix y es un filme basado en un best seller  de Aravind Adiga. Es la historia de Balram, un hombre indio de casta baja que sirve de chofer a un empresario transa que lo trata como esclavo. La cinta muestra brevemente la infancia del personaje y el proceso para convertirse en chofer. Todo el relato es contado a través de los ojos del protagonista que ahora tiene una compañía de taxis y escribe una carta al presidente chino. En otras palabras, la cinta muestra lo que Balram desea mostrar de sí mismo y no es posible verificar qué es cierto y qué no. Así que no te sorprendas si hay cosas que resultan difíciles de creer. El protagonista explica que en la India todo el sistema funciona como un gallinero. Es decir, la gente tiene un sitio y no escapa ni lucha por salvarse aunque pueda observar como se sacrifica a otros porque hay mecanismos sociales que aseguran su obediencia. En su familia, la líder es la abuela que hace y deshace con la vida de todos. Ella les da t

El triángulo es una de esas películas que requieren mucha  planeación y aunque está bien armada no convence. Al escribir esta reseña descubrí que es muy difícil hablar de la cinta sin contar lo que sucede. Para retrasar el momento de los spoilers , diré que la historia tiene una estructura circular. Es uno de esos anillos que estuvo de moda en los noventa que estaba formado por tres anillos trenzados. Los personajes no saben qué sucede y sólo la protagonista recorre todo el circulo para entender y permitir que la audiencia entienda. La historia es una representación del mito de Sísifo, así lo explica uno de los personajes y se soporta con el nombre del barco y la evidencia de que el ciclo se repite sin descanso.  La rubia es Sísifo y los otros personajes son la roca, de modo que cumplen su función sólo en una parte del relato.  Sin embargo, el mito no explica la multiplicación del personaje principal ni la idea de que todos deben morir.  El título, aunque muy representativo, no es un

Su casa está en Netflix y tiene la garantía de la BBC. El título ya nos indica que esta vivienda pertenece a alguien. La pregunta es: ¿Quién es el propietario de la construcción? ¿Qué implica la propiedad? ¿Qué significa poseer un espacio? ¿Qué razones nos generan apego a un techo? Este filme juega con la ambigüedad. Hay dos versiones que se trenzan para no permitir su separación. Quizá se muestran dos interpretaciones de los hechos desde puntos de vista que actualmente se consideran antagónicos pero no los son. Una pareja escapa, arriesgando la vida, de su país de origen en Africa y en su camino hacia Inglaterra se generan heridas profundas. Los migrantes son recibidos pero no son aceptados. El rechazo del entorno es evidente. Unos de ellos, el hombre, desea transformarse en lo que el entorno dicta; la otra parte, la mujer, se niega a ser algo que no es. El choque cultural se hace evidente y ello genera un laberinto emocional que incluye un minotauro. No sabemos si lo que sucede tien

El quincuagésimo quinto episodio del TRONCO COMÚN por Incudeso Radio  busca entender LAS RAZONES DE MIS AMIGOS Escúchalo por Himalaya Da click AQUÍ

No es lo mismo ver este filme a los veintitantos, que cerca de los cincuenta. Recuerdo haber salido del cine fascinado por la música y haber comprado el soundtrack. Quizá este filme fue el causante de mi ligera afición por el jazz. La historia no me pareció la gran cosa porque mi vida hasta ese momento había sido básicamente escolar. Seguramente ya me habían roto el corazón un par de veces pero nunca me había sentido realmente solo. Vi la cinta en otras ocasiones sin poner mucha atención, casi sólo por escuchar por la música. No pensaba en la trama. Me parecía divertido, también interesante, cuánto alcohol puede soportar un hombre antes de morir. Ahora entiendo otras cosas. La película es realmente nihilista. Puestos a darle sentido a una vida, ese sentido puede consistir en beber hasta morir y es casi exactamente igual que ir a la guerra o ser piloto de carreras.  El filme está bien armado. Ben decide dejar atrás el mundo y por eso vende todo lo que tiene para poder gastarlo. Si supié

Hater está en Netflix y es magnífica. No sé porque la plataforma no invierte en publicidad para los trabajos de cineastas talentosos como Jan Komasa. Ayer mientras veía  Corpus Christi  (2019) estaba extasiado.  El disco se trabó y no puede terminar el filme. A pesar de la frustración, busqué reseñas con la intención de conocer el final de la cinta. Así me enteré que el señor Komasa había hecho Hater y podía verla en Netflix. Eran casi las tres de la mañana así que me obligué a la prudencia y me fui a dormir. Prometo que buscaré  Corpus Christi y la reseñaré cuando la vea íntegra. La hora y media que ví me bastó para quedar fascinado.   Hater es una película distinta. Quizá el punto en común es que los protagonistas son hombres jóvenes que mienten para salir de entorno social. Hater , debo confesar, no me atrapó desde el primer momento. Si lees este blog sabes que tuve una educación cristiana hasta la preparatoria, de modo que hacerse pasar por un sacerdote católico me parece más i