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Es pura acción combinada con humor.  Para nada necesitas ser un fanático de los cómics para verla. Si disfrutaste las producciones previas también lo harás esta vez pero con acción multiplicada desde que comienza hasta los créditos finales.  No hay descanso, en verdad me pongo a pensar y son pocos los minutos que vez una escena con personajes pasivos. Bravo! Por primera vez se ve en pantalla grande a un Hulk que hace reír (tal vez no caerá muy bien a los acérrimos seguidores del gigante verde), pero creo yo que lo hace bien.  Las diferentes personalidades de los personajes y el conflicto que esto provoca entre ellos me remontó a varias películas animadas que había visto sobre estos héroes. En lo personal, creo que quienes se llevan la película son Iron Man y Hulk, aunque se debe reconocer al héroe con menos crédito y que no tuvo su propia peli: Hawkeye, quien es una conjunción de Robin Hood y Legolas (Lord of the Rings) pero remasterizada. Por su parte Scarlett Johanss

Una verdadera maravilla. El reparto es genial. Si te gusta la ironía y el humor ácido esta es tu película. Se trata un poco de todo y de nada. Sin embargo, yo me quedé con ganas de más. Todo sucede en un departamento, pero la vida misma es retratada sin adornos. No se la pueden perder, vayan hoy a verla. Cristoph Waltz hace de las suyas y al igual que en Inglourius basterds (2009) se roba la película. (Ab.)

Totalmente ligera y divertida, está película es ideal para descansar el cerebro. Sin efectos especiales, pero con un reparto excelente, esta historia simple, avanza sin complicaciones, haciéndonos sonreír la mayor parte del tiempo. Ideal para un domingo por la tarde. Claro está que no es una obra de arte, pero llama la atención ver a tantos buenos actores en una película intrascendente. Pobre película con un título asesino como “Un crimen nada perfecto”. Rescátenla, véanla. Nunca oí que estuviera en cartelera pero es una verdadera pena, porque hacer una película que parezca tan simple de hacer y tan fácil de ver tiene todo el mérito del mundo.   (Ab.)

“Nacidos para matar” es otro título maldito que saca de cartelera a la mejor película. Está película no es tan terrible como su título sugiere, la fotografía es buena y está perfecta para el fin de semana en tu sillón preferido. Cuenta con actores famosos como De Niro   y Clive Owen, mucha acción, la chica guapa, las traiciones y todo lo que necesita una película de este género. Quizá dura demasiado, pero si te gusta el género no te aburrirás. Si no tienes nada pendiente por ver, puedes verla sin que sientas que te han robado. (Ab.)

Esta película me capturó desde el principio, quizás porque inicia con una triste y lenta canción de Radiohead (You and Whose Army?) o tal vez por su fotografía cruda y sus primeras imágenes que te indican de qué se va a tratar esto. Nawal Marwan una mujer de origen árabe (Jordania) que vive en Canadá fallece, y pide como último deseo en su testamento, que sus hijos entreguen un par de cartas, una destinada a su padre que creían muerto y la segunda a un hermano cuya existencia desconocían. Ello obligara a estos dos hermanos  a trasladarse a un territorio hostil para cumplir con los deseos de su madre. Durante esta búsqueda descubrirán el pasado tormentoso de Nawal, que al mismo tiempo servirá para que se encuentren a ellos mismos. Es el viaje al pasado de una mujer que vivió de cerca la guerra, la humillación y la tortura, pero también es una historia de amor. La película transcurre por momentos lenta, sin adornos de ningún tipo y casi exenta de música lo que

Millennium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire. A diferencia de las dos anteriores esta parte no está tan enfocada a la acción. Está parte está dedicada a descubrir secretos y desenredar la trama. Es muy interesante pero esta si se siente pesada. De cualquier forma el modo en que se desarrolla me estresó y me tuvo atento hasta el final. Si vieron las anteriores quizá se sientan un poco decepcionados pero no pueden perdérsela. (Ab.)

Esta película me hace pensar que el cine mexicano está a punto de ser tan bueno como el mejor de hoy en día. Me emocionó, me intrigó, me confundió y terminó por gustarme. Quizá sea una historia simple o convencional, pero es una buena historia y vale la pena verla. Buenas actuaciones que lograron molestarme y hacerme sentir incomodo. Buen uso de la música, buena fotografía y buena edición. Muy recomendable. Vayan a verla. (Ab.)

Por sugerencia de mis dos amigos cinefilos (Ab  y MN) me decidí a ir al cine esta semana muy en contra de mis propios deseos, pues no vi en cartelera una sola película que me llamara la atención. No obstante lo anterior, me arme de valor y con un poco de complicidad por parte de mi hermano decidimos darle una oportunidad a “12 horas” de la cual únicamente sabía que actuaba Amanda Seyfried (Mamma mia!, Red Riding Hood), que aparte de guapa, me parece una buena actriz. La historia se centra en “Jill” una joven que asegura que su hermana ha sido secuestrada por la misma persona que dos años atrás la secuestró, escapando en el último momento para salvar su vida. A partir de este instante Jill intentará por su cuenta y sin ayuda de la policía de encontrar a su hermana y detener a este asesino. La trama tiene suficientes elementos para tacharla de absurda o exagerada, sin embargo es divertida y la ultima secuencia realmente logró ponerme ansioso y expectante

Esta es la segunda parte de La Chica del Dragón Tatuado y en español sería  La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina.   Al igual que la primera parte, el guión es lo importante. No pude evitar comparar a los protagonistas con los de la versión americana y si bien ella es mucho más guapa que la protagonista gringa, los personajes se sienten en todos sentido más reales. Insisto, el guión es perfecto y cuando se acaba lo único que quieres es correr a ver la tercera parte de esta historia. Gran película que no deben perderse. (Ab.)

Esta película francesa logra emocionar y desesperar. Basada en la Ley de Murphy, todo lo que puede salir mal saldrá mal, un hombre exitoso comienza a cavar su tumba con mucho cuidado.    La suerte es una cosa caprichosa que puede cambiar de opinión en cualquier momento. Sobretodo cuando parece que el personaje principal está decidido a auto sabotearse. No es nada nuevo y de hecho me recuerda a Match Point (2005) de Woody Allen. Vale la pena ir a verla. (Ab.)

Otra producción que mereció quedarse así, sin secuelas.   Aunque debo reconocer mi placer culpable de haberme emocionado con cada una hasta la V. Lo fantástico es que está escrita por su actor principal y ganó el Oscar a mejor película, honor a quien honor merece, aunque luego haya actuado y dirigido demasiada basura comercial. Nos cuenta la historia de un completo perdedor, golpeador a sueldo de un prestamista, pero que ni para eso servía.   Eso sí, nuestro looser tenía un gran corazón, tan grande como su punch arriba del cuadrilátero, característica que casualmente le ayudó para pelear en las grandes ligas, junto con el campeón mundial de pesos completos y digo que fue casualidad porque tampoco sabía pelear bien, o mejor dicho, lo hacía sin técnica alguna. Obviamente, el gran corazón y el punch no eran suficientes características para hacer un ganador de un bueno para nada.   Al final quedó demostrado, pero no sin antes haber mandado a la lona en unas ocasiones al ca

Hoy me recordaron esta película que, por cierto cumple su trigésimo aniversario y fue la primera que introdujo al ícono representativo del soldado al servicio del Tío Sam, en el cine americano .   Es de merecer una reseña exclusivamente por esta primera parte, que a mi parecer debió ser la única en existencia. Debe observarse esta película por lo que realmente tenía que expresar y no por sus sangrientas y palomeras secuelas, ya que trata de un veterano de Vietnam totalmente afectado por sus vivencias bélicas que, en un condado que pareciera pacífico, la abusiva autoridad policíaca le tocó una fibra sensible, que fue la gota que derramó el vaso para desatar su locura en contra de todo poli que se le acercara. La traducción del título original (porque después se lo cambiaron a “Rambo”), refiera   a la expresión: “el que primero mata” que debió ser mucha más revelador que ponerle el apellido del personaje principal. Como dato curioso, esta peli tenía un final alternativo, e

Oscura la hora en que se me ocurrió ver esta peli. Es otra más que cuenta que los aliens acabarán con todos nosotros. Claro, si no es un fenómeno como inundaciones, meteoros, terremotos, surimis… perdón, tsunamis, entonces serán los extraterrestres.   El tráiler no llamó mucho mi atención, pero en un acto de extrema ingenuidad le di la oportunidad. Que es lo que verán diferente? Que la locación es en Moscú, en vez de Nueva York o Los Ángeles (y no por ello verás a rusos salvando el planeta), que nunca verás a los aliens porque estos son prácticamente invisibles y que tiene final mediocre, por el que seguramente la casa productora aspira a una segunda parte. Guácala si lo hacen. Bueno, hay que ver de todo, si lo quieren hacer será bajo su propio riesgo de perder el tiempo y si por desgracia ya la vieron ¿qué opinan? MN

No hay mucho que decir de esta peli, todos se esfuerzan por actuar igual que lo hacen en sus antecesoras y les sale bien.   Se supone que ya son adultos rondando en los 30, pero siguen actuando y pensando como si fueran adolescentes, aunque sólo se lo critiquen abiertamente a un personaje.   Y para mí, la “belleza americana” (Mena Suvari), con la edad ha perdido algo de ese calificativo. Pero el objeto de la película no es sólo ese que te dice “madura” ya no eres un chamaco,   también se percibe sobre cómo es realmente la vida cuando de adolescente pensabas que te podrías comer el mundo.   Cada personaje refleja el futuro más cercanamente posible del común denominador de la típica sociedad occidental, y lo que sí es verdad es que está mayormente dirigida a las generaciones entre los 30 años y para adelante. Fuera del rollo anterior, vuelve a cumplir su propósito esta última parte de la franquicia, me sacó varias carcajadas por lo cínico de sus situaciones, clásico de est

Es una película magnífica que si bien puede ser vista por niños, en mi opinión fue realizada para adultos. El Zorro protagonista es súper simpático y el trabajo de animación es impresionante. Hay muchas criticas a nuestra sociedad y a las concepciones que tenemos sobre el desarrollo, pero todo es una aventura llena de acción, diversión, problemas y maravilla. Si no la han visto, corran por ella. Si pueden verla en inglés es aún mejor, pues George Clooney hace la voz del zorro y lo hace increíble. (Ab.)

No me gusta clasificar las películas por género, porque en muchas ocasiones me meto en camisa de once varas y no sé exactamente si lo que vi fue western o un drama, pero creo que la mayoría de las películas de Woody Allen pueden ser clasificadas en dos grandes rubros: Comedia (a veces con sátira o romance o fantasía y otras con un poco de todo lo anterior) y Drama (a veces con un poco de comedia). Una pequeña parte  pudiera colocarla en el género de suspenso (Match Point / Cassandra’s Dream),   pero he visto únicamente un musical y se trata de esta película en la que nadie se salvó de cantar, aunque fuera una estrofa. Para mí no es la mejor de Woody Allen, sin embargo es buena y creo no deben dejar de verla.   Es sencilla de trama, sin mayores pretensiones que la de divertirse al escuchar, entre otros, a Edward Norton, Julia Roberts, Drew Barrymore, Goldie Hawn, Tim Roth, una casi adolescente Natalie Portman y al propio Allen.   Claro, la película no deja de ser una comed

Llevé a mi hija, que es fan de Blanca Nieves, a ver esta peli y no entendió mucho porqué la historia era diferente, pero igual la disfrutó como su padre. Y es que no vas a ver el clásico cuento infantil, sino que más bien recuerda algo a las películas de Shrek cuyo objeto era que tanto niños y adultos gozaran igual.   Obviamente es una sátira del cuento, pero sí hay reina malvada, príncipe, enanos y obviamente, espejo aunque en una versión más como portal. Parece que Julia Roberts (que es la Reina) se dio un break para hacer esta película, pues obviamente no vamos a verla en su mejor actuación, pero cumple bien el cometido. Esta Blanca Nieves (Lilly Collins) tiene un rostro fresco y hace completamente a un lado la imagen gastada y ñoña que teníamos de la primer princesa de Disney, para transformarla en una versión más moderna y que además de todo canta y baila con una particular gracia (No se asusten, no van a ver un musical). Seguramente se podrán esperar a verla en su