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El robo perfecto es una película para divertirse. Si ves el corto sabrás que se trata de una banda de ladrones que lucha contra un escuadrón de policías de dudosa reputación. Ambos grupos se sienten los más rudos del mundo. La cosa es tan exagerada y tan ingenua que se parece al video de la canción Bad de Michael Jackson. El filme está repleto de estereotipos absurdos sobre la masculinidad. Gerard Butler es la encarnación del cliché, un policía borracho, enamorado y jugador que ama a su mujer y a sus dos hijas pero vive en el bar de desnudistas. Su escuadrón esta formado por sus amigos de gimnasio, expertos en armas, buenos como el agua simple y tan musculosos que se ven gordos. Lo mismo sucede con el grupo de asaltantes.  Estos gladiadores son tan machos que por un momento pensé que abrirían la botella de tequila y comenzarían a besarse. Estos superhombres no imponen respeto, dan risa. Bajo la ropa de estos hombres late un corazón homosexual. Hay un montón de escenas

Yo, Tonya es un filme ácido. El sueño americano no es para todos. Para triunfar, no basta ser un americano blanco, cristiano, con talento. Se requiere que cumplas con todo lo que la sociedad impone.  Tonya Harding tiene talento para patinar y eso no es suficiente. En su camino, el mayor obstáculo es su crianza, ella es una red neck , así lo afirma su personaje. Sin educación, sin buenas maneras, sin dinero, abandonada por su padre, con una madre abusiva y un esposo golpeador, las cartas de Tonya están marcadas. No bastan su talento y su voluntad para triunfar. El patinaje sobre hielo es un deporte elitista, los jueces la rechazan por que no da la imagen que el deporte quiere mostrar. Ella patina con rock, no con valses austriacos. Ella cose sus vestidos como un merengue. Por un momento, parece que Tonya tiene una oportunidad. No es así. Su causa se hundirá a pesar de su talento. Pero el filme no es sólo la historia de un naufragio. También es el cuestionamiento sobre l

Todo el dinero del mundo es un filme hollywoodense en el que los valores tradicionales son puestos a prueba. Si viste el corto, ya sabes que secuestran al nieto del fulano más rico del mundo.  Entonces puedes imaginar tres escenarios: el optimista, supones que el adolescente será rescatado pero no sabes cómo lo harán; el pesimista, te interesa saber si logran rescatarlo o no; y el cínico, quieres saber cuánto pagaron de rescate y si recuperaron el cuerpo. Error. El filme juega con los tres escenarios y en realidad no se trata sobre el rescate del joven secuestrado, ni de su madre, su padre o los captores.  El dueño del dinero, J. Paul Getty, es el protagonista y el antagonista. El filme trata sobre por qué un viejo multimillonario sigue acaparando riqueza y se rehúsa a pagar el rescate de su nieto. Te repetirán que el dinero que le piden es nada comparado con el tamaño de su fortuna. El asunto se convierte en una cuestión de principios.  El viejo considera que pa

Pantera Negra es un filme que decepcionante. Antes de verla había escuchado que Marvel se había salido del molde para permitir una película más libre y recuperar fuerza. No sé a qué se refieren. No encontré nada nuevo. Nunca leí un comic de Black Panther . Lo había visto en alguna película de los Avengers y ya. Nada sabía de él, salvo su evidente relación nominal con el movimiento de Las Panteras Negras. El traje me parecía excesivamente femenino y la máscara absolutamente chafa. Esta película que muestra el origen del héroe debería haberme enganchado y eso no sucedió. Black Panther se parece mucho al Hombre Araña: en   lugar de que un evento radioactivo afecte un arácnido, un meteorito vitamina la tierra para permitir que una planta de superpoderes a quien beba su jugo. Spidey inventa su traje y telaraña, la hermana de la panterita le hace sus gadgets muy a lo James Bond . Así que ¿dónde está la diferencia? Había escuchado que el vestuario, el diseño de Wakanda

El sacrificio del ciervo sagrado es una película inspirada, salvo que el director me contradiga, en el cortometraje The Box de Jovanka Vuckovic que aparece en el filme XX (2017) que aquí reseñé en abril del año pasado. En el cortometraje, una familia deja de comer hasta que muere porque el hijo menor se asoma a una caja de regalo que lleva un señor en el metro.  En el corto no dan más explicaciones, el niño comunicó el secreto de lo que vió en la caja a la hermana y ella a su vez lo comunica a su padre. Es trabajo nuestro imaginar que fue lo que vió el niño y por qué le causa la muerte.  La madre es testigo de todo y no encuentra la solución, hijo, hija y esposo la dejan fuera. Perderá a su familia y nada hay qué pueda hacer. La ausencia de explicaciones da al corto un aura de misterio y horror. En este caso, el director cambia las cosas y decide explicar.  Un joven decide que el médico responsable de la muerte de su padre debe pagar. Primero intenta que su madre y el

Bosque de niebla es una película sobre la utopía. La utopía del trabajo en conjunto y el amor por la tierra. El filme inicia con imágenes que te hacen sentir el ecosistema del bosque de niebla.  Te sientes allí, puedes sentir la niebla y oler el bosque, puedes oír a los insectos.  Después te explica el trabajo que ha ejecutado una cooperativa para recuperar el terreno en que se asienta.  La tala ya no es opción y si bien la naturaleza ha recuperado su espacio, fue necesario ayudar a la reforestación y pensar espacios para que el hombre pueda vivir.  Con base en prueba y error han encontrado los cultivos más apropiados. Pero el trabajo no está terminado, es necesario revisar continuamente los avances y buscar cambios que permitan mejores resultados para el ecosistema y para los humanos. Parte del reto es interesar a los hijos de la cooperativa.  Educarlos en el amor por la tierra y hacerles entender el valor de la comunidad. La cinta es muy clara, el trabajo no es fácil y

El día de hoy se presentó en la Cineteca Nacional la cuarta edición del festival QuebeCineMx con la presencia de: Jean Sébastien Durocher, Director de QuebecineMx Stephanie Allard Gómez, Delegada General de Quebec en México Sophie Bédard Marcotte, Directora de Claire en Invierno. Antonio Serrano, Director de BAMF Nelson Carro, Director de Difusión y Programación de la Cineteca Nacional. El festival se inaugura con la exhibición del filme de Sophie Bédard Marcotte, Claire en Invierno , en la sala 10 de la Cineteca Nacional, el próximo jueves 15 de febrero a las 19:00 horas.  La muestra se integra por diez filmes que serán exhibidos en las salas de la Cineteca entre el 15 y 25 de febrero. Cuatro de los filmes que integran esta muestra son documentales y los seis restantes son de ficción.  Los filmes son los siguientes: Ficción Los tatuajes falsos de Pascal Plante (Les faux tatouages, 2017)  https://www.youtube.com/watch?v=zUDvglpBW0E Cl