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La historia de este famoso robo es contada, con estilo y ritmo,  por sus protagonistas y puedes verla en Netflix. El recorrido es total. Abarca el origen y perfeccionamiento de la idea, la larga preparación, todos los contratiempos y ajustes, el momento del robo, los imprevistos, la euforia posterior,  la traición,  la decepción, el orgullo, el juicio, la sentencia y la vida nueva. No sé tú, pero yo sí soñé con robar un banco. Cuando niño, a ratos soñaba con volar un avión sin tripulación ni pasajeros (no quería ser chofer de nadie) y a ratos soñaba con ser un mafioso italiano que daba el gran golpe. No sé tú, pero yo siempre he odiado a los bancos. Las malas experiencias con ellos hacen que cada cinta sobre un asalto bancario me parezca una dulce fantasía. Al parecer, eso mismo sucedió en la mente de los ladrones y de los argentinos. Estos ladrones fueron heroes que realizaron la venganza, aunque fuera pequeñita, del episodio del corralito. En El abogado del Diablo (1997), Al Pacino

EL ÚLTIMO TURNO está en Amazon y es una de esas cintas que parecen no tener salida. Cuenta el encuentro entre Stanley y Jevon. El primero es un adulto mayor, blanco y enfermo, encargado del turno nocturno de una tienda de comida cuyo retiro está cerca; el segundo es un joven negro que estuvo en prisión por una tontería y debe aceptar un trabajo que no le gusta para conservar su libertad provisional y  mantener  a su esposa e hijo .  Es como el reverso de Somerset y Mills en Se7en (1995). Pensé que sería la clásica historia de pareja dispareja complementaria en que ambos aprenden algo y se ayudan. Algo como Intouchables (2011). No, nada de eso.  Más que contar una aventura, presenta la agresión y la tensión cotidianas que resultan familiares y estamos acostumbrados a soportar. Comenzando por el robo gandalla; pasando por el jefe que  exige trabajo que excede tu responsabilidad (porque sabe que no hay tiene tiempo para demandar y cubrir los costos del juicio); hasta la breve ausencia q

AL FINAL DE LOS SENTIDOS está en Amazon y si sufriste con el encierro de la plandemia seguro la disfrutarás. Este filme fue una gran predicción, pero los que no toman en serio las teorías de la conspiración son incapaces de aceptar que la industria del cine es más que sólo diversión. Un chef mujeriego y una epidemiologa estéril construyen una relación bastante dispareja que encuentra su equilibrio en el reconocimiento de los defectos propios. Una epidemia que provoca un ataque de gran tristeza roba el olfato a la población. Las autoridades de salud dicen que el virus no es contagioso, pero cada vez hay más casos. No pueden aislar el virus y no hay vacunas. La vida sigue. Cuando la ola de la pérdida del olfato pasa la gente comienza a perder el gusto.  ¿Qué tipo de emociones se relacionan con cada sentido? ¿Que te gustaría comer antes de perder el gusto? ¿Qué quisieras escuchar antes de quedarte sordo? Mientras la cinta avanza las preguntas surgen. Cada sentido perdido obliga a cambiar

DUMPLIN' está en Netflix y es estupenda. Marvel y todo Hollywood deberían poner su atención a este ejemplo de cómo se hace una cinta feminista e incluyente sin caer en lo burdo. Aunque por momentos la cinta me recordó The Birdcage (1996) la historia es muy diferente. Willowdean (Dumplin') trabaja como mesera en un local de hamburguesas pero es la hija de Rosie, una ex reina de belleza llamada que ahora se hace cargo de la organización del concurso  Miss Teen Bluebonnet . A diferencia de su madre, Dumplin' no es el prototipo de belleza socialmente aceptado y es víctima de acoso todos los días. Su sobrepeso es en parte por el ejemplo de su tía Lucy (recientemente fallecida) y en parte por el rencor de sentirse abandonada por su madre. Willowdean es admiradora de Dolly Parton y la música de esta cantante es parte importante en la cinta.  Dumplin' decide entrar la concurso de belleza, pero sabe que no ganará. Su amiga de la infancia llamada Ellen también entra y eso comien

  Gnomeo & Julieta es una joya disponible en Disney Plus. Con música de Elton John y con base en la obra de Shakespeare, esta adaptación logra una aventura divertidísima. El buen humor es el sello y la atención al detalle es impresionante. El cameo de William es simplemente magnífico. Desde el inicio en la calle de Verona y con las familias enfrentadas, hasta el final con el nuevo flamingo todo es felicidad. Las referencias a Matrix  (1999) y Rebelde Sin Causa (1955) son muy apropiadas y obviamente tiene semejanzas con Toy Story (1995). La verdad no hay mucho que se pueda contar si arruinar esta cinta, en parte porque todo el mundo conoce la historia de Romeo y Julieta, en parte porque toda la diversión está en los detalles. Sólo recomiendo poner atención al anuncio de las podadoras, al uso de la música, a los conejitos y a cada cosa que dice la rana. Si te levantas por el refresco, seguro te pierdes un chiste. Obviamente el final no es una serie de suicidios, está es una versió

La primera entrega del Doctor Strange (2016) fue muy buena. El personaje iniciaba una mentalidad cerrada y lograba una evolución clara. Una motivación simple y concreta lo impulsaba a romper sus barreras y la diversión se mezclaba con su aprendizaje para aterrizar en una idea del mundo totalmente distinta de la inicial. Esta entrega no podía repetir ese truco y necesitaba un nuevo reto. Si eres fan de Marvel quizá encuentres lógica en la cinta, pero si echas a andar las neuronas descubrirás que nada se sostiene. Doctor Strange no es el protagonista, es un personaje secundario.  América Chávez y Wanda son l as protagonistas. La cinta sólo sirve para presentar a la adolescente gringa de origen latino, con ese fleco horrendo tan l atinoamericano, que tiene un poder que  usa por casualidad pero  no sabe  controlar. Por otra parte, Wanda es la interesada en hacerse con ese poder y utilizarlo para recuperar dos hijos con los sueña. La cinta debió llamarse América Chávez contra la Bruja. El

  Ya está el podcast  en Spotify sobre la cinta NOPE! de JORDAN PEELE da click AQUÍ

Malditas expectativas siempre interfieren. PIXAR nos tiene acostumbrados a películas que parecen simples pero que en el fondo llevan grandes mensajes y siempre pegan en el corazón para soltar las de cocodrilo y salir del cine más livianos. LIGHTYEAR no es eso y aunque es una película buena, disponible en Disney Plus, termina decepcionando porque esperábamos más. Esta cinta se siente sin alma si la comparamos con Ratatouille (2007) o Intensamente (2015) pero es una joya comparada con los Ángeles de Charlie (2019). Cabe señalar que la versión que ví en la plataforma no incluye el beso homosexual que usaron como escándalo/ publicidad. Eso me hace pensar que Disney sabía que este filme es flojo y necesitaba algo extra que acompañara su estreno para provocar curiosidad.  Lo más bobo de toda la cinta es el protagonista. Lightyear es un idiota. Llega a un planeta y a pesar de que el sitio está repleto de vida vegetal de la que conoces (árboles) sin realizar pruebas decide que no es habitab

Amazon tiene esta entrañable biografía de VAL Kilmer. Armada con ayuda de su hijo Jack y muchas cajas de material de archivo filmado por el protagonista, Mr. Kilmer muestra su vida y no deja nada fuera. Es cierto que hay temas en los que no profundiza, pero se debe a que  su vida creativa es  el centro de la cinta. Independientemente de todo lo que puedas aprender sobre el glamour de Hollywood, las audiciones, los famosos y la industria del cine, verás a un ser humano como cualquier otro que tuvo grandes éxitos y momentos que se sintieron como horribles fracasos, pero que no lo fueron tanto. VAL demuestra que ya hizo las paces consigo mismo, que todo en esta vida tiene un precio y que todo pasa, incluso la muerte y el amor.  No tenemos otra vida, pero cada día es una nueva oportunidad. Además, jamás recomenzamos de cero. Este filme es una invitación a nunca rendirse y seguir escribiendo aunque sea con el dedo sobre la superficie del agua. Hermosa. (Ab.) Si te gustó la reseña,  compárte