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¿Por qué no jugamos en el infierno? es una comedia  japonesa absolutamente disparatada y extravagante con múltiples referencias a otras películas.  La historia es acerca de la obsesión por el cine, unos jóvenes piden al Dios de las películas hacer una película memorable que salve a una sala a la que asisten regularmente.  ¿Qué estarías dispuesto a hacer para filmar una película que pase a la historia? Todo es un juego y el juego se juega porque es lo único que nos da sentido. Los amores son obsesivos, las peleas son preparadas, la sangre mana para limpiarlo todo. Esta película usa la libertad y quizá esa sea su principal virtud, todo se vale y todo es posible, incluso andar paseando medio muerto por las calles desiertas a mediodía o caminar con una katana en el cuerpo y rehusarse a morir. Si quieren ver algo diferente y divertido, ésta es la mejor opción. Incluso si no les gusta tendrán que reír. Vayan a verla. (Ab.)

Historias de caballos y de hombres , como su título índica, es una recolección   de relatos rurales, situados en un pueblo islandés en el que la convivencia social gira entorno a los caballos. Las historias podrían contarse de manera aislada, pero resultan más ricas como conjunto. La buena fotografía realza la belleza del paisaje y de los caballos contribuyendo a la sensación de ensueño. El hecho de que carezcamos del contexto cultural la hace más interesante. Un sentido del humor peculiar corre por estos relatos que nos resultan divertidos y románticos. Si son fanáticos de los caballos deben verla, si les gusta viajar, deben verla. Es un cine muy diferente al que vemos cotidianamente y tan sólo por eso vale la pena. Sencilla y clara, interesante y bella. Sin complicaciones, sin trampas. Con personajes reales y entrañables. Ojalá más películas fueran realizadas de esta manera. Si la encuentran, deberían verla. (Ab.)

Hagen y yo en español y  White God en inglés son los títulos de esta película que se divide en dos partes, no porque así fuera planeada, sino por falta de cuidado.  Si bien es cierto debió tomar muchísimo trabajo filmar esta película con tantos perros involucrados, lo cierto es que el inicio realista contrata y rompe con el final alocado.  La historia comienza con personajes que parecen vivir molestos con la vida y por ello el perro comienza a sufrir. Las aventuras o desventuras del perro son tratadas en un tono parco que subraya la irresponsabilidad de los humanos en el trato de los perros.  Sin embargo, el desenlace parece dar un salto a la fantasía más descabellada que omitiré contar por si se les antoja verla. Quizá si el tono hubiera sido siempre fantástico el final no se sentiría tan disparatado.  Por otra parte, la película no resulta  clara en su intención.  La historia de la niña que   reacciona a la separación de sus padres y la historia del perro que desarro

Al mejor postor es una historia muy predecible pero disfrutable. La trama completa se revela tras los primeros cinco minutos, pero te quedas para ver el proceso.  Quizá dan demasiadas pistas, quizá las pistas dicen demasiado, quizá mi paranoia es absoluta. Como si se tratara de la pesca con mosca, la carnada va y viene y la presa va mordiendo el anzuelo.  La más sucia de las ratas también es comida. El hombre es el lobo del hombre. Podrás ser el más astuto, pero todos tenemos nuestro lado flaco. La gracia de esta trama tan trillada está en que, al final, los malos ganan, ganan porque no hay buenos. Más que una cacería parece una bonita compraventa en la que se desconoce el precio que se habrá de pagar.  "Karma is a bitch" parece ser la moraleja de esta entretenida película. ¿qué es eso que nunca has tenido? ¿por qué cambiarías todos tus tesoros? ¿te curarás de tus obsesiones o las cambiaras por otras? Súbete a este film y déjate llevar. (Ab.)

No estoy seguro de cuál fue el nombre de este interesante filme cuando estuvo en cartelera. La humillación o La sombra del actor  es una película para adultos. El ritmo lento y los saltos entre escena y escena producen una sensación de aislamiento y pérdida. No se trata de un filme de acción y aventuras aunque de algún modo el final de la vida permite al personaje reconocer el absurdo y tomar algunas decisiones erróneas por el placer de la posibilidad. Se trata de un actor que de tanto actuar ha perdido el sentido lineal del tiempo y se siente incapaz de seguir actuando, en su decepción no hace otra cosa que actuar pero la historia que escribe con su día a día es tan loca como confusa. Al Pacino se ha convertido en un viejo genial, capaz de hacer el ridículo y sacar provecho de los signos de la edad, este personaje bebe directamente del desenfado y las locuras que podrían considerarse impropias en otro actor.  La película debería ser divertida pero la tragedia está

Intensamente es un film cautivador. La principal virtud de la película es su desbordada creatividad que se manifiesta en todo momento.  Hay secuencias realmente magníficas y muy inspiradas como la del pensamiento abstracto y hay otras menos afortunadas pero igualmente carismáticas como la del subconsciente.  Las ideas sobre el funcionamiento del cerebro, la producción de los sueños, la construcción de la personalidad y el conflicto entre de las emociones son muy ingeniosas y divertidas.  La trama está realizada para generar la aventura en la que la alegría y la tristeza salen de la sala de control, lo cual resulta incongruente con la explicación sobre el funcionamiento de la mente que se ha presentado, pero que  pasa desapercibida entre tanta fantasía. Puedes no estar de acuerdo con las teorías presentadas e incluso reconocer todos los clichés que corren por este filme y aun así, estoy seguro, te emocionará. Yo la disfruté mucho y hasta solté las de cocodrilo, n

Invencible es una película interesante con excelente fotografía pero demasiado larga (134 minutos).  Cada secuencia fue desarrollada a conciencia y se nota la dedicación en su elaboración; sin embargo,  tiene algunos errores torpes como el cabello perfectamente estilizado de los prisioneros.  Además, el ritmo lento y la poca acción resultan relajantes,  así que ten cuidado de no estar muy cómodo porque corres el riesgo de dormir.  El problema de la película es que todo lo interesante y toda la acción sucede al inicio, de tal modo que el final carece de fuerza o de emoción. N o estoy seguro de cuál es el mensaje, supongo que evidenciar la estupidez de la guerra o alguna idea retorcida de patriotismo, pero no es contundente.  Lo que se agradece mucho es que esta historia de la Segunda Guerra Mundial tiene por protagonista a un inmigrante italiano y a los japoneses, olvidándose del trillado asunto Nazi Judío.  Parte Chariots of fire (1981), parte Cast Away (2000) y p

Dos locas en fuga , como su nombre lo indica, es una gringadera. Pero es una gringadera bien hecha con todos los clichés antes probados.  Ya sabes de qué se trata, dónde empieza y cómo termina, imaginas el final feliz y la amistad eterna que se cuaja, pero precisamente porque ya lo sabes, puedes desconectar el cerebro y disfrutar. La pareja dispareja, conformada por Sofía Vergara y Reese Witherspoon, harán un road trip  con una línea de tiempo súper incoherente, para tener oportunidad de conocerse e incluir algunas situaciones absurdas.  Quizás en el guión los dos papeles parecen balanceados, pero Miss Vergara roba cámara.   La pareja funciona simplemente porque Reese acepta quedar en segundo lugar.  Juan Cosío "el cochiloco" también aparece en este filme evidentemente dirigido al público latino. No se tú, pero yo me divertí mucho con todas estas bobadas. Una sabrosa comedia idiota. (Ab.)

En la mira es una muy entretenida película de acción que responde a la moda de los viejos mátalas callando. En este caso el súperejercitado Sean Penn se ve tan fuerte como raro.  Ese cuerpo no parece a tono con el rostro, pero en vista de que la edad es una ola imperturbable agradezco que los viejos se pongan de moda.  La trama comienza torpemente mostrando una rivalidad entre Mr. Penn y Mr. Bardem por una mujer bastante equis. Esa historia no sirve para nada, pero es un adorno que refuerza la crisis de los 40 que en este caso parece la crisis de los 60, con todo y auto convertible de por medio. De cualquier modo, la trama es lo de menos, ya sabemos que nuestro héroe estorba y debería morir, pero para que eso pase habrán de rodar varias cabezas. La acción es constante, con buen ritmo y finalizará en la plaza de toros con todo y cogida de por medio. Sin albur, me refiero en estricto sentido a la inserción de los pitones. Muy simpática. (Ab.)