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Con la finalidad de ver un filme japonés por semana con motivo de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, busqué en Netflix y el destino me mostró este extraordinario documental llamado Behind 'The Cove'  que les ruego vean. La cinta fue realizada para dar respuesta al documental gringo de 2009 llamado Operación Delfín (The Cove)  en el que se sataniza la caza de ballena y delfín, así como la utilización de su carne como alimento. The Cove ganó muchos premios y el mundo occidental se tragó el cuento completo sin buscar otro punto de vista. Lo que en principio intentaba el documental japonés  Behind 'The Cove'  es equilibrar la balanza, exponer lo que su predecesor ocultó. Pero logra más que eso y lo hace muy tranquilamente con una fuerza  arrolladora. El filme exhibe a los gringos como un país hipócrita que utiliza a la ONU y las ONG como arma. Yo admiro y respeto a los japoneses y me consta que son un país mucho más limpio y espiritual que los Estados Unidos.  Los japo

Su último deseo es un filme que puedes ver en Netflix pero que te recomiendo evitar. Al ver el trailer, me imaginé la clásica película de denuncia en la que una reportera descubre algo cabrón sobre el gobierno gringo y provoca un cambio. Me equivoqué. Me enganchó Anne Hathaway, aunque ya no luce tan bonita, la edad la hace más interesante. Sin embargo, su personaje es antipático y más tarde explicaré las razones. Me entusiasmo ver el nombre Willem Dafoe, este actor hace lo que se le pide y lo hace con gracia; pero su papel es de un viejo enfermo que por momentos pierde la memoria y que ya no está en dominio de su vida. Por último, pensé que quizá Ben Affleck podría aportar algo.  Lo único que aporto fue mucho botox y un rostro inexpresivo, tieso casi inmóvil. Edi Gathegi lo hace estupendo, yo no lo conocía y me pareció el mejor. Tobi Jones siempre sale de relleno y aunque su rostro es peculiar, en esta ocasión es la caricatura del gringo gay exiliado dueño de un hotel que ya vio pa

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Cuenta bloqueada es un filme extraño para ver en Netflix. Puede que te guste o que lo odies, pero tiene fuerza. Cuenta con el apoyo del morbo para mostrar la historia de Lola, una joven que tiene un blog en vivo en el que hace de todo por dinero. El pago lo recibe a través de propinas que caen en un chat que forma parte del blog. Cuando digo todo, es todo. Desde brincos inocentes hasta fingir un suicidio, incluyendo nalgadas y algunas peticiones sexuales. Lola está logrando escalar en el gusto del público y cuando llega a las cincuenta mejores alguien le roba su cuenta. Es decir, alguien sigue actuando como Lola pero no es ella. El usurpador no sólo luce exactamente igual a ella, también recrea un cuarto idéntico al suyo. Contrario a lo que yo imaginé, la cuenta es robada para hacerla crecer, no para destruirla. Es decir, el ladrón hace que Lola siga subiendo, ganado dinero y admiradores. Y allí tuve el primer tropezón con la película. No queda claro si Lola pierde su dinero. Lo lóg

El llamado salvaje es una adaptación fresa y tierna del libro de Jack London. Al parecer, la obra original es bastante cruel y entra en detalles rudos sobre la vida del perro. La película prefiere irse ligera y no abusa del sufrimiento. Muestra de manera ágil que el perro Buck pasa de ser un consentido en la soleada California a ser el líder de un equipo de perros de trineo en Yukon, Canadá. Por último, lo lleva a romper los lazos con los humanos y formar parte de una manada de lobos. En la cinta, aunque Buck es una mezcla de San Bernardo y Scotch Collie , continuamente aparece la imagen de un lobo negro para representar el instinto natural del perro. A l principio, l a imagen del perro generada por computadora no convence, pero conforme avanza la trama uno se olvida de la apariencia del can y se concentra en la aventura. Antes de ver este filme había visto algunas críticas y coincidían en una calificación apenas superior al 6. Mis expectativas eran bajas y salí muy satisfecho, más

HONEYLAND  evadió el golpe asesino de la traducción en México y conservó su título bucólico. Esta maravillosa cinta de fotografía apantallante estuvo nominada a mejor documental y a mejor película extranjera en los premios Oscar, por desgracia, no ganó nada. Supongo que es un filme que incomoda a mucha gente y por eso fue castigada. La película retrata la vida de Hatidze, una apicultora en Macedonia, que conoce su chamba y tiene un vínculo afectivo con las abejas. Ella realiza su trabajo con respeto y obtiene el beneficio de la miel sin causar daño. No se trata de que la protagonista sea una santa, aun que cuida de su madre enferma,  es una mujer hecha y derecha que sabe negociar, conoce el precio de las cosas, resiente la soledad y cuida su apariencia física. El orgullo que siente por su trabajo no la aísla. Su personalidad serena se filtra en cada gesto.  Su tranquila rutina se ve interrumpida por la llegada de una familia ruidosa de turcos que se convierten en sus vecinos. Esa fa

La inspiradora historia de Vinny Pazienza es, evidentemente, la traducción más adecuada y literal de Bleed for This . Más allá del título para imbéciles, algo nos están diciendo, la película es sólo para los amantes del box. La historia es interesante pero no está particularmente bien contada, ni logra momentos de poesía. Por una parte, sorprende la perseverancia de este boxeador, pero por otra resulta predecible. El punto es que la vida de Vinny es interesante y ejemplar pero merece una mejor película. Resulta muy extraño saber que el filme está construido para que se luzca Vinny y que lo más impresionante resulte ser un accidente en la carretera, la belleza de Tina Casciani y la actuación de Katey Sagal. En otras palabras, este filme es sólo un anzuelo para investigar sobre el verdadero Vinny. El error, creo, fue hacer todo demasiado sucio, feo y realista. El boxeador parece demasiado irresponsable en los momentos en que requiere portarse bien. Y muy responsable cuando todo p

Para cumplir la promesa de reseñar un filme japonés por semana con motivo de los Juegos Olímpicos de Tokio, volví a apoyarme en la obra de Kurosawa. "La burocracia es el arte de hacer imposible, lo posible", eso dice la definición popular.  Ikiru - Vivir es un filme que muestra con crudeza uno de los vicios que caracterizan a la burocracia alrededor del mundo. Yo trabajé muchos años en el gobierno y soy testigo de que algunos servidores públicos desconocen las tareas que deben cumplir y cuando reciben un caso complicado intentan que lo resuelva alguien más. También comprobé que, si algo sale bien, todo el mundo quiere una medalla; y cuando algo falla, todos niegan su responsabilidad. Gracias a Dios, hay casos, pocos, en los que un equipo acepta retos y los resuelve adecuadamente. Pero son casos excepcionales. La película retrata la regla general y también la excepción. La burocracia está hecha para aparentar que trabaja y cuando trabaja es debido al interés personal de un

McQueen  es un filme documental, realizado con material de archivo, sobre la vida del diseñador Lee Alexander McQueen, con énfasis en los momentos importantes de su carrera, mostrando algunos desfiles, su relación con la editora Isabella Blow y su paso por la casa Givenchi. Si no te gusta la moda o no te interesa el diseño, hay otras razones para ver este filme. La primera y más importante, descubrir que McQueen utilizaba su trabajo como terapia para exorcizar sus dolores y miedos; el artista vertía  sus emociones  en sus vestidos. Dos, lo importante que resulta la puesta en escena en los desfiles de modas. El diseñador dedicaba buena parte de su esfuerzo a convertir la pasarela en el estreno de una obra de teatro que transmitiera emociones. Una razón extra sería ver a las modelos que lo rodearon y sus largos cuerpos.  Debo decir que la primera parte del documental me pareció muy interesante porque Lee, así lo llaman, a pesar de ser hijo de un taxista, a los dieciséis decide dej