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Mostrando entradas de marzo, 2012

Four Rooms – Alisson Anders, Alexandre Rockwelle, Robert Rodriguez, Quentin Tarantino (1995)

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A los fans del humor negro, esta es una película que debe estar entre sus favoritas.   El nombre lo indica todo, cada habitación de hotel es una historia que pertenece a cada director y un actor principal que obviamente participa en cada una, interpretando a un botones (Tim Roth), de tipo bufón,   en ocasiones ridículo, sarcástico, irónico, totalmente caricaturesco. Si el apellido Rodríguez se encuentra al lado del apellido Tarantino sé de antemano que me divertiré, escuchando frases memorables y disfrutando tramas que seguramente nunca dejarán nada reflexivo, pero jamás se te olvidarán. En la primer habitación podremos ver a Madonna actuando en un traje de latex negro, junto con otras actrices y algunas en topless, en la segunda veremos a la actriz de flashdance que no recuerdo su nombre, en un juego sádico erótico y por supuesto cómico, en la tercera veremos lo que a mi parecer pasó con el Pistolero de Robert Rodríguez (Antonio Banderas), una vez que se casó y tuvo dos

Black Gold. Jean - Jacques Annaud. 2011.

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Esta Película me sorprendió. No prometía ser más que un entretenimiento intrascendente y quizá eso sea. Pero la historia es buena y la fotografía me encantó.   Quizá ya has visto esta historia en otros formatos pero el hecho de que se ubique en el mundo árabe en el momento en que comienza la explotación del petróleo lo hizo súper interesante para mi. Yo creo que vale mucho la pena verla. Quizá los últimos minutos son un poco flojos pero me parece que la película está muy bien lograda. Intercalan algunas anécdotas muy interesantes y algunos datos culturales que me parecieron importantes. Me gusto tanto, que no puedo más que pedirles que la vean. (Ab.)

Battle Royale – Kinji Fukasaku (2000)

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Se sitúa en una línea de tiempo alterna en Japón. Puede ser un futuro no muy lejano, en el que un grupo de estudiantes son escogidos al azar y secuestrados para participar en la “Battle Royale”, programa creado por el gobierno para contrarrestar los actos de violencia de una sociedad juvenil en decadencia.  El juego consiste en soltar a los estudiantes en una isla durante tres días con el único propósito de asesinarse entre ellos, hasta que sólo quede uno. Si pasan más de tres días y hay más de un estudiante aún con vida, simplemente todos morirán. Cualquier parecido con alguna película actual dudo que sea coincidencia.  Esta peli la vi hace como cinco años recomendada por un amigo amante del cine oriental y debo reconocer que sí me dio miedito la trama, no hay escenas de amor, no hay una causa totalmente justificada, sólo un grupo de jóvenes, algunos violentos y otros no, que son obligados a sobrevivir a los mortales ataques de sus compañeros, eso sí, sólo son monitoreados por

Hunger Games. Gary Ross. (2012)

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Anoche fui al cine a ver esta cinta sin mayor información que su nombre y un corto que había visto en el cine. En ese momento me llamaron la atención la escenas de acción y el título de la misma. Después de verla debo decir que aunque no es una gran película, sí es sumamente entretenida, pues pese a que es larga (142 min) se te pasa bastante rápido. De corte futurista, la historia retrata a una sociedad en la cual existen dos clases sociales muy marcadas, los ricos que viven en una ciudad moderna con todos los lujos imaginables y por otro lado los marginados, personas que deben de trabajar en fabricas, minas, o campos y que no les alcanza ni para comer (parecido a la realidad no?). En esta sociedad se celebra año con año una tradición, un evento televisivo tipo “Reality Show” en el cual se elige una pareja de cada distrito, la cual se le prepara brevemente para participar en una competencia. El objetivo de la misma: ser el último con vida. Entre líneas se puede o

Fight Club - David Fincher (1999)

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Últimamente no he ido al cine ni visto producciones recientes, así que cuando pase esto repasaré las pelis que a mí gusto me han tatuado el alma, así que toca el turno de Fight Club. Para mí, si no es la mejor película de todos los tiempos, sí es la que más veces he visto y volvería a ver sin culpa alguna. La historia, las actuaciones, la edición, el vuelco que da la trama, el clímax, el desenlace y hasta la parte de los créditos finales, sonando de fondo "Where is my mind", todo en sí en esta película me encanta. Sí, sé que pertence al siglo pasado, pero vale la pena comentarla, desde el hecho de que el personaje principal carece de nombre, pero ¿quien no recuerda a Tyler Durden o a Marla, o las primeras 2 reglas del Fight Club?. Toca el tema de los problemas existenciales sobre tener todo lo materialmente posible y carecer de una satisfactoria vida, odiando lo que haces y viviendo con deseo intenso de cambiar, pero con miedo de hacerlo. Hasta los actores de reparto como H

Haywire - Steven Soderbergh

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  La violencia en esta película de espías es más real, más cruda. Es decir si hay muchas peleas pero las peleas no están llenas de felices coincidencias. En esta película las peleas no abusan de la edición y se sienten reales. La foto tiende a la iluminación natural. La música un poco setentera.    Claro que todo le sale razonablemente bien a nuestra heroína pero no se siente tan artificial como Resident Evil u otras del estilo. Gina Carano, la protagonista, luce guapísima y un poco ruda. El elenco es muy bueno, la trama es suficientemente entretenida. No es una obra maestra, pero para martes de primavera y temblor fue muy agradable.  Yo digo que pueden verla y pasar un buen rato. (Ab.)

This Means War - Mc G

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La cosas simples son las mejores. Esta película sólo pretende entretener y lo hace muy bien. La fotografía la música, la producción están todas ordenadas para lograr hacerte pasar un buen rato.  Luce simple aunque definitivamente no lo es. Se nota un gran trabajo detrás de este film resultado del trabajo del mismo director que las películas de los Ángeles de Charlie. Visualmente bella, con atractivo visual para hombres y mujeres, buen sentido del humor y mucha producción. La película ideal para el fin de semana. (Ab.)

The Gray - Joe Carnahan

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Una trama muy sencilla que sirve de pretexto a una aventura de supervivencia. Hay que pelear todas las peleas y llegar a la última. Es una película de acción que aparenta ser muy simple; sin embargo, logra emocionar. El soundtrack de esta película debío incluir la rola de "yo tenía diez perritos". No se si fue filmada en escenarios reales pero no puedo dejar de pensar en las dificultades técnicas que debieron sufrir para hacerla. El único pero que le pongo es que, en ocasiones, los lobos parecen animatronics. Muy entretenida y con mucha acción. Totalmente dominguera. (Ab.)  

Detachment - Tony Kaye

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Esta película cruda y triste es tan ruda que duele. Me parece necesario verla, pero advierto que no será placentera en el modo en que normalmente disfrutamos las cosas. Si no estás de ánimo de ver un drama, evítala. Muestra los infiernos de los maestros y el infierno personal de uno de ellos. Adrien Brody se parece cada vez más a Al Pacino. Si disfrutan de las películas oscuras han llegado al paraíso. Anímense! (Ab).

Shame - Steve McQueen

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  Tan solo la secuencia del metro al inicio de la película es suficiente para ir a verla. La película me gustó, por todo lo que no dice. Se dice muy poco para permitir que las acciones hablen. La foto y música muy disfrutables. Quizás es un poco larga, pero me gustó mucho. Sin ser una sesión de psicoanálisis retrata el sentir alguien que ha perdido, o  no ha encontrado, el sentido de la vida. ¿lo tiene? El espectador se ve obligado a llenar los huecos, a terminar la historia, con lo que traiga en la cabeza y quizá por eso es tan interesante. Se agradece ver una película que hable de sexo abiertamente y deje atrás la mojigatería hollywoodense. Curiosamente, nadie se salió de la sala. Deben verla. (Ab)

War Horse. Steven Spielberg. (2011)

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Esta película relata la historia de un joven de 17 años y de su caballo, que por razones de índole económico son separados y enviados al campo de batalla de la Primera guerra Mundial, él a pelear en las trincheras contra los alemanes y el caballo a realizar un sin fin de trabajos forzados para el ejercito enemigo. La película se desarrolla lentamente y siempre acompañada de música de fondo, que te hace sentir como si estuvieses viendo una película de Disney en la que sin importar lo que pase siempre se tiene la esperanza de un final feliz. Sin embargo, poco a poco la trama va evolucionando hasta convertirse en un verdadero “drama equino”, no apto si eres muy sensible al maltrato animal. Debido a la fama de su director y a su nominación a mejor película en los premios “Oscars”, esperaba ver una película dramática, épica que me mantuviera concentrado y entretenido las casi dos horas y media que dura la cinta; en su lugar Spielberg nos regala una obra que si bien es cierto

Killing Bono – Nick Hamm (2011)

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Esta peli me hizo recordar la historia del quinto Beatle y algunos hasta vimos la película Backbeat que trataba de Stuart Stutcliffe, el mejor amigo de Lennon y que lo incorporó a la banda aún sin éste saber tocar. Bien, pues Killing Bono trata la historia del hermano de quien pudo haber sido el quinto miembro de U2. Se trata de Neil McCormick, quien sin saber del éxito que alcanzaría la famosa banda irlandesa, impidió que su hermano Ivan participara en la misma, todo para retenerlo en su mediocre banda de punk, sin que éste lo supiera.   Y desgraciadamente, está basada en hechos reales. No les voy a mentir, la película la disfrutarán más si son acérrimos fans (creo que es pleonasmo) de U2, como su servidor,   aunque del soundtrack sólo se pueda apreciar una canción del grupo. Pues bien, las actuaciones no son de las mejores que he encontrado en películas independientes, sin embargo la producción tiene un toque de comicidad, drama, amor, suspenso, traición, ahh… y U2.

One Day – Lone Scherfig (2011)

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Es otra historia de amor, pero lo diferente es que esta te la cuentan en más de 20 años “siempre el mismo día” – por cierto, con ese nombre se conoció en México – pues cada parte importante de la historia de esta pareja de amigovios da lugar en un 15 de julio desde 1988 hasta 2011, generalmente en Londres. No es romanticismo, ni una trama empalagosa, por lo contrario, tiene tintes más realistas   y en ocasiones hasta crudos, lo que a mi parecer llamó totalmente mi atención y por momentos hasta me logró impactar, pelar el ojo y regresar unos segundos la reproducción para volver a ver lo no creído. Pero yo soy muy impactable. Será fácil que te identifiques con alguna situación o entorno de los que verás en tantos 15 de julio, aunque no sea de los personajes principales, y si además viviste esas décadas seguramente   también recordarás alguna moda, música, o lo que sea que te haga empatar con lo que estás viendo para que disfrutes aún más llos 120 minutos tardarás en ve

John Carter - Andrew Stanton

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Fui a ver esta película en total virginidad. No había visto los cortos y no sabía nada de la existencia de este personaje. Esta película es mala en tantos sentidos que resulta muy divertida. Hay tantas incongruencias y tantas fallas en el carácter de los personajes que terminas riendo sin saber bien porque. Es una mala copia de todo lo que has visto. Me sentí ante el flujo de ideas de cinco o seis adolescentes que deciden escribir una historia llena de absurdos. Aun así la pude ver completa y reír de sus locuras.  Involuntariamente divertida. (Ab.)

50/50 – Jonathan Levine (2011)

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No importa que edad tengas, si eres saludable, bueno con las demás personas, ordenado, en fin un ciudadano modelo, el cáncer no reconoce dichas cualidades y puede golpear a cualquiera.   No sé exactamente qué decir de esta película, sólo me gustó. La trama está inspirada en una historia real y creo que el mensaje es el que cada uno pueda descifrar, como poco a poco va haciéndolo el personaje desde que le diagnostican un extraño tipo de cáncer en su columna cuya esperanza de vida es 50/50. No se trata de lidiar con la muerte, sino con la vida y cómo se ha percibido antes y después de un no tan grato diagnóstico.   Trata también de la amistad y de cómo sin darnos cuenta nos alejamos de cosas que importan y personas que nos quieren. En el papel estelar podemos ver Joseph Gordon-Levitt en una actuación con buen estilo y en secundario a Seth Rogen (el nuevo avispón verde) que ya hemos visto actuar tantas veces de igual forma que más bien parece que él adapta sus papeles a s

Safe House - Daniel Espinosa

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 Sólo para fans de Denzel. La película es pura acción, como hasta quince minutos antes de acabar. Denzel se luce con sus gestos.  El coprotagonista se pierde en el olvido. ¿Quién es? La Historia de amor boba e inútil. La trama inexistente. Las persecuciones buenas. Me recordó un poco la trilogía de Bourne pero región 4. Dominguera. Pero si eres fan de Denzel no te la pierdas. Yo me dormí por segundos al final en varias ocasiones, pero quizá estaba muy cansado. (Ab)

Chronicle - Josh Trank

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Esta película inicia con una muy larga demostración de los maltratos que sufre un joven que gusta de grabar casi todo lo que le pasa. Esta parte, me pareció aburrida pero en realidad no dura mucho. La idea es sentar las bases del carácter del personaje. Unos minutos más tarde se convierte en película de misterio y de pronto en una desenfrenada película de bromas pesadas (para mi muy divertidas). Las cosas van sucediendo muy naturalmente y el final se torna predecible. La película tiene una fotografía y un planteamiento como de falso documental, quizá por eso su nombre en inglés, que le va muy bien. La virtud de la película radica en hacerte sentir. Puedes sentir las emociones adolescentes correr por tus venas. Sientes la diversión y el miedo. Yo sentí la euforia de los personajes. Esa euforia se transforma en descontrol y me mantuvo atento hasta el final. La película es un viaje en la montaña rusa. Pero quizá no sea para todos los gustos. A mi me gusto mucho pero reconozco que es

Contraband – Baltasar Kormákur (2012)

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Si en un futuro no muy lejano buscáramos el término cliché (enfocado al cine estadounidense), probablemente encontraríamos el póster de esta película y es que en verdad imaginen puntos esenciales de esta película y los puede transportar a miles antes vistas.   En este caso Mark Whalberg es nuestro antihéroe que se ve obligado a hacer un encarguito más como contrabandista, a pesar de haber dejado ya hace tiempo ese oficio y todo porque corre peligro la vida de su cuñado.   Pero esto es sólo el principio, pues a lo largo de la trama se pueden identificar muchos de los más bellos clichés de la cinematografía… que digo gringa… mundial! No basta mucho para imaginarse el resto de la historia e incluso el final. Claro que como yo recién acababa de ver la Reina del Sur, pues llamó mi atención el título de esta peli, además de que ya había visto las demás que estaban en cartelera. Las personajes son simples, las actuaciones en consecuencia sufren el mismo resultado, los e

My Week with Marilyn – Simon Curtis (2011)

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Sólo por curiosidad vi esta película que, aunque no dejan de sorprender las actuaciones tanto de estelares como de secundarios, no terminó de agradarme Michelle Williams para el papel de la rubia más icónica de Hollywood.   Será que la escogieron por su interpretación más que por el lejano, lejano, lejano parecido. Desde el principio, se advierte que lo que vas a ver es una historia verdadera y en realidad lo terminas creyendo todo sin mayor problema, porque   Ok, pasaste una semana con Marylin Monroe, tú… un don nadie (con lana, eso sí). Buena anécdota que disfrutarán los amigos cercanos, familiares, incluso nietos del protagonista y claro, hasta el club de fans de la actriz, pero contarlo en más de hora y media suena aburrido. Los hechos ocurren en Inglaterra durante el rodaje de la película “The Prince and the showgirl” de Sir Laurence Olivier y lo interesante es que presentan una faceta de Marylin insegura e emocionalmente inestable y dependiente de los antidepresivos.