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El jefe de la mafia: Gotti es una decepción que arrastra algunos mensajes importantes. Hacer una película sobre un capo no es una cosa fácil. Por interesante que haya resultado su vida real, los hechos de una vida no son un guión para filmar. Para hacer una película, es necesario conocer el cine y su lenguaje. Quién haya visto el Padrino sabe que la historia tiene que resumirse y sazonarse y que resulta indispensable que el espectador se involucre y sienta afecto por el protagonista.  Desde el inicio, Gotti nos advierte que muere y que lo hace en la cárcel, así que el final no puede sorprendernos. El sabor, el interés, debe ponerse en el camino y es  allí  dónde todo falla.  En el caso de Gotti, la razones para que nos identifiquemos con él aparecen al final de la cinta, demasiado tarde. Al inicio, la trama brinca de aquí para allá y la intención de los saltos resulta confusa. Además, Gotti entra a la mafia por casualidad,  todo es demasiado fácil. ...

El decamerón es un libro de Giovanni Boccaccio y de él se extraen algunos pasajes para elaborar este filme que forma parte de una trilogía a la que se suman Los cuentos de Canterbury (1972) y Las mil y una noches (1974). Si crees que la sociedad de nuestros tiempos es corrupta, cínica, pervertida e injusta, espera a ver estos retratos que fueron escritos entre 1351 y 1333. La naturaleza humana no ha cambiado mucho desde entonces, seguimos siendo los mismos simios con ropa, nuestros instintos y necesidades no van a cambiar. El Decamerón nos advierte de los peligros de confiar en los otros. El lobo es el lobo del hombre aunque se vista de sacerdote, no hay que olvidar que el hombre sigue siendo un animal.  Algunos pasajes, como el del jardinero en el convento, son muy divertidos, otros son trágicos y deseperanzadores. La muerte anda rondando y el ingenio o la malicia son los únicos que nos puede salvar. Ladrones, artistas, fantasmas, usureros, amantes, campesinos, dama...

Los Miserables es el ejemplo perfecto del melodrama. La receta de la lucha entre el bien y mal se cumple rigurosamente, las moralejas aparecen a cada rato y la música lo llena todo. ¿Ya te dió miedo? Pues sí, yo tuve que vencer mi miedo y abrir mi mente para poder ver esta película. Un profesor nos explicaba paso a paso todo lo que no resulta obvio. El filme se basa en la novela de Víctor Hugo del mismo título y está muy bien hecho. El fondo de la historia es la lucha entre la ley y la justicia. La ley es personificada por Javert (Russell Crowe) y la justicia está a cargo de Jean Valjean (Hugh Jackman). No puedo ni imaginar cómo fue que Wolverine y Maximus se atrevieron a cantar. Para mí lo que vale la pena es ver a Anne Hathaway los pocos minutos que parece en pantalla. El resto es un horror. No me gusta ni explicada. Además creo que las voces son malas.  El filme es especialmente desesperante para mí por la simple razón de que detesto a Javert. Sólo un policía idiota...

Nunca he sido fanático de los musicales, la sola idea de que todo tenga que ser cantado me fastidia. Sin embargo,  he visto varios tan sólo por confirmar que es un género difícil que no he aprendido a disfrutar. Chicago es una comedia musical pero me rehuso a considerarla en el mismo renglón que el Rey León o que los Miserables. Chicago es una obra excepcional muy por encima de las demás. Aunque evidentemente hay canción tras canción casi todos los números son buenos. La coreografía el vestuario, el jazz todo está en su sitio y no puedes negarte a disfrutarlo. El genio detras de esta película es Bob Fosse, él escribió el libro cinematográfico y en su momento dirigió  Cabaret (1972) otra obra muy especial.  Si tuviste la oportunidad de ver Chicago en Broadway te sorprenderá que esta excelente adaptación que no demerita la obra. No sé que opines de Richard Gere, Catherine Zeta-Jones y Renée Zellweger pero aquí lo hacen muy bien. Mención especial merece el homb...

Nunca había visto este filme. Había escuchado su título mil veces, pero sólo había visto la parte que se desarrolla en la Fuente de Trevi.  Incluso había visto Elsa & Fred (2005) que hace referencia directa a esta película. La dolce vita es muy larga,  dura casi tres horas. N os cuenta siete episodios de la vida de Marcello, un periodista  que se desvía de sus planes de juventud. Cabe señalar que Marcello nunca menciona sus intenciones de ser escritor, siempre son otros los que le recuerdan que su ambición original. Se trata de una mirada a las costumbres de los ricos y famosos en Roma, de la ausencia de sentido de la vida y de la farsa en la que vivimos.  Si bien este filme es un clásico, creo que no ha envejecido bien. Lo sentí demasiado lento y por momentos las actividades de Marcello aburren. Cuando está delante de su padre es un niño, cuando está con su novia es un loco, cuando está frente a Anita Ekberg es un adulador, cuando est...

Ahora que en la Cineteca Nacional está el ciclo de Hitchcock resulta conveniente ver este documental que nos narra el encuentro entre los dos directores para la creación del libro El cine según Hitchcock escrito por  François  Truffaut resultado de una semana intensiva de entrevista. Wes Anderson, David Fincher y Martin Scorsese, entre otros, nos hablan sobre el cine de Hitchcock y sobre el efecto que tuvieron sus películas en sus obras.  Al parecer el secreto del buen cine lo descubrió Hitchcock  antes del sonido.   Vértigo y Psicosis roban cámara y se dedica buena parte del filme para analizarlas, aunque no son las únicas películas cuyos secretos serán descubiertos. Este filme me parece indispensable para todo cinéfilo y una puerta amable al estudio de los grandes directores. Una  maravillosa lección de cine. Vale mucho la pena. (Ab.)

Como parte del tour de cine francés llega Rodando hacia ti , una divertida comedia llena de clichés pero bien armada que seguramente te hará reír. El personaje principal, Jocelyn, es un cincuentón descarado que recurre a todo tipo de mentiras y verdades para lograr una noche de sexo con la mujer que se le ponga delante. Lo que más llamó mi atención es el desenfado con que se presentan situaciones que son consideradas incorrecciones políticas. Creo que éste es el gran acierto de la película. No respeta ninguna estrechez mental y nos muestra que los hombres utilizan su posición socioeconómica para meterse en los pantalones de las mujeres y las mujeres responden mejor a alguien con buen nivel de vida. Además nos muestra a Florence, una mujer en silla de ruedas que no espera un príncipe azul lleno de virtudes y que está dispuesta a enamorarse del tipo miedoso y fanfarrón que la corteja.  El filme utiliza el cliché de la secretaria enamorada del jefe de modo maravilloso. El  pri...