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Tootsie es una comedia de esas que se extrañan. No hace falta ir al espacio ni luchar con mutantes ni abatir otras civilizaciones para presentar una buena historia. Tampoco se requiere una pantalla verde en la que todo sea posible, ni locaciones espectaculares. Tootsie es la prueba de que lo único que necesitas es contar algo real, algo cotidiano, y contarlo bien. ¿Qué es más cotidiano que el desempleo?  Un hombre con una ambición legítima y un problema real busca una solución y en el camino aprende algo.   Obviamente hay en este filme mucho trabajo en el guión, en maquillaje y en actuación.  La idea no es original, ya Viktor und Viktoria (1933) había presentado el cambio de identidad como una solución al desempleo. Y casi a la par de Tootsie apareció una nueva versión Victor Victoria (1982), con la misma idea central aunque se trata de una comedia musical y el tono es muy distinto. Sin embargo, el guión de Tootsie se siente más crudo, más real.  Ver este filme hoy es casi

Museo es un excelente filme que está en cartelera. Se trata de una historia que se basa en el robo real de más de 100 piezas del Museo Nacional de Antropología e Historia en 1985. Es ficción  condimentada de comedia  con raíces en la realidad.  La película comienza mostrando el traslado/robo de la gigantesca escultura que conocemos como Tláloc, de su lugar de origen, Coatlinchan, a su actual puesto fuera del museo antes mencionado. El filme nos aclara que Tláloc es en realidad  Chachiuhtlicue, es decir, nos advierte que la realidad es siempre subjetiva. Todo lo que creemos conocer son sólo versiones.   Después podemos ver Juan Nuñez participando en una toma de fotografías de la piezas que robará. La historia es contada de manera lineal con un sólo flashback que nos muestra el momento en que, Juan y su amigo Benjamín  Wilson  deciden que no serán satelucos. Ser sateluco es llevar una vida rutinaria y aburrida como padre de familia. Ese destino será roto robando algo grande. La f

Trono de Sangre es una magnífica adaptación con ligeras variaciones de la obra de Shakespeare:  Macbeth . Acá no hay tres brujas, es un espíritu maligno quién presenta las profecías. Tampoco aparece la profecía de que ningún hombre nacido de mujer podrá vencer al rey. Se ambienta en Japón y por lo tanto los nombres de los personajes fueron cambiados. El resto es bastante fiel a la original y aunque el final fue modificado maravillosamente, en  esencia es el mismo. El director se empeña en mostrarnos que su personaje principal está perdido. Cabalga sin rumbo entre la niebla para mostrarnos su confusión. El destino le ha jugado una mala broma y nunca recuperará el rumbo. El resto del camino es diseñado por otros. Después de la profecía Macbeth / Washizu es un barco conducido por otros. Hay algo en esta obra que siempre me ha molestado. Quizá carezco de ambición, quizá soy excesivamente precavido o quizá mi pensamiento mágico es absoluto. Yo jamás hubiera escuchado el consejo de m

La primera vez que ví Magnolia me pareció una maravilla. Dieciocho años después confirmó que es excelente. Las anécdotas con las que abre el filme no sólo brindan contexto, te atrapan. Después quizá llame tu atención la música dulce y triste. Poco a poco, descubrirás el elenco de famosos: Julianne Moore, Tom Cruise, John C. Reilly, Alfred Molina, William H. Macy, Patton Oswald, Melora Walters, Philip Baker Hall, Philip Seymour Hoffman, Luis Guzmán y Felicity Huffman. Quizá algunos nombres no te suenen, pero cuando veas sus rostros en pantalla los reconocerás. Estás viendo cuatro o más historias, depende cómo las cuentes, aparentemente independientes y comienzas a descubrir la relaciones entre ellas.  Tom Cruise hace el papel menos heroico de su carrera. Su personaje adolorido nos grita "Respect the cock", su historia personal es investigada por una reportera ardilla que pone el dedo en la llaga. Julianne Moore se arrepiente de su matrimonio por interés. William H. Mac

Ocho y medio es un sueño. Es una reflexión sobre la vida, sobre la creación y la crisis.  8½  es filosofía. Es una película que trata sobre la realización de una película y Fellini se da todas las libertades para hablar de sus sueños, de sus fantasías, de sus deseos, de sus temores, de sus amores, de sus recuerdos y además rompe la estructura hablando de cine.  La escena del látigo y el sombrero vaquero es pura gozadera. ¿Quién no ha soñado con poner en orden el amor y el deseo? Fellini se burla de sí mismo, de su ambición de ayudar a otros contando sus experiencias, de sus contradicciones, de su incapacidad de dedicarse a una sola cosa.  El director disfruta de sus dudas, de sentir que no está listo, de procrastinar. Se rinde ante la presión de su productor, de la industria y de la prensa para salir más vivo que nunca. Se enamora y desea llevar consigo a todas las mujeres de que ha estado enamorado.  El niño Fellini ama a las mujeres y no olvida a ninguna, ese es su placer

Cría cuervos y te sacarán los ojos.  Los pájaros es otro clásico de Alfred Hitchcock. Y me espanta notar lo fácil que resulta unir el adjetivo "clásico" con el apellido "Hitchcock". Sin embargo, es una película difícil de descifrar. En apariencia la trama es casi idiota: las aves enloquecen y atacan un pueblo. Además, hoy no produce miedo alguno. No te deja satisfecho como Vértigo o Psicosis .  Los personajes son nefastos, ninguno resulta agradable. La protagonista es una joven adinerada, odiosa y mandona; el abogado es un engreído; su madre es una loca que no quiere quedarse sola; y la maestra es una acosadora.  Entonces ¿por qué razón se convirtió en un clásico?  La razón más evidente está en su realización.  Aunque hoy se notan raros los efectos especiales o trucos, de algún modo hay que llamarlos, que utilizó Hitchcock para realizar esta película; creo que hacer este filme en 1963 fue una hazaña técnica. Pero esto no basta. Confieso que no la entendí, qu

Papillon: la gran fuga es una película que no logra convencer. La primera versión,  realizada en 1973 por  Franklin J. Schaffner, fue un gran éxito. Cuando era niño solía escuchar muchos comentarios positivos sobre ella. Mirando el corto de aquella deduzco que Steve McQueen y Dustin Hoffman, Papillon y Dega respectivamente, aunque ya  eran actores reconocidos,  tenían una apariencia más cruda, más  verosímil. Además, las imágenes transmiten el gran esfuerzo que requirió su filmación. Esto no sucede en la nueva versión. Creo que algunas películas que tienen un momento y un lugar. En el pasado, el filme impresionó la mente de mucha gente. Hoy cualquier noticiero nos presenta horrores semejantes o peores; conocemos otra grandes fugas (Chapo Guzmán); y ya hemos visto muchos filmes, incluso documentales, sobre las terribles condiciones que hay en las prisiones.  Charlie Hunnam (Papillon) y Rami Malek (Dega) no impresionan a nadie. El rubio parece modelo, su físico se nota traba

Hay en Netflix una serie llamada Salvados de la cual sólo he visto dos capítulos: Mujica, un presidente diferente ; y Pepe Mujica, camino de vuelta . No he visto ningún otro capítulo de la serie, de modo que desconozco si el nivel de estos episodios se debe al entrevistado o al entrevistador. Supongo, con prejuicio, que se debe a José Mujica. El primer capítulo se realizó cuando Mujica era presidente de Uruguay; el segundo mientras fue senador.  El entrevistador siempre intenta confrontar a Mujica. Le hace preguntas provocadoras, desconfía de la integridad del entrevistado y busca quebrarlo. Sin embargo, Pepe es un viejo sabio, no se enoja, no se desespera, escucha y responde con sabiduría, mostrando una lucidez envidiable y una solidez esférica. La entrevista nos lleva a revisar la biografía del entrevistado, a revisar sus alianzas y sus logros, incluso intenta asomarse a su vida personal.  Mujica es un maestro. A todo responde con serenidad, con pausa, con inteligencia. Jamás

Mujer Bonita es un clásico. ¿Hay alguien que no la haya visto? Esta historia de la cenicienta moderna fue un éxito que causó profunda impresión en la mente de hombres y mujeres. Yo me enamoré de Julia Roberts y muchísimas mujeres de mi generación soñaban con Richard Gere. El pobre niño rico que no sabe conducir un automóvil va por la calle y se topa con una prostituta buena onda que se ofrece a conducir el Lotus y llevarlo a su hotel. Este encuentro casual les cambiará la vida. Vivian Ward encontrará razones para abandonar el oficio más antiguo del mundo y Edward Lewis descubrirá que es más interesante construir que destruir. La sociedad y su doble moral, representadas por el abogado Philip Stuckey y las vendedoras de una boutique, serán castigados por maltratar a la pobre Vivian. El amor lo puede todo, sobre todo si tienes una sonrisa hermosa como la de Julia,  tienes un cuerpo esbelto,  has aprendido algunos trucos, tienes buen corazón y te ayuda Héctor Elizondo.  Por simplón