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"El Mayordomo de la Casa Blanca" como fue llamada en nuestro país, está inspirada en una historia real y como su nombre lo dice, se trata de un hombre que pasa la mayor parte de su vida trabajando como mayordomo en la conocida residencia oficial de los Presidentes de los Estados Unidos de America. Aunque es una buena cinta, debo confesar que no quedé satisfecho. Esperaba una trama más densa, que contará historias sobre la intimidad de lo que pasa en aquel lugar, en cambio nos presenta una historia casi lineal de la vida del protagonista (Forest Whitaker), desde su niñez hasta la actualidad, en la cual veremos como le toca recibir uno a uno a los presidentes de ese país, formando al final parte importante de esa casa. Afortunadamente no solo se trata de la vida de este mayordomo, sino que ocupa gran parte de la historia para tratar de manera simultánea el problema racial en los Estados Unidos y los movimientos sociales que se originaron como respuesta, princip

Después de ver Zoolander o Tropic Thunder, no imaginas que Stiller pudiera enderezarse.  Aún así tuvo que meterle algunas partes de su característica comedia como para que nadie olvide que sí se trata de una película dirigida por él. Cumple con un objetivo claro y simple que se capta desde el principio, deja de soñar y empieza a vivir.  Ideal para empezar el año nuevo.  Destaca también los magníficos escenarios que, espero que no me hayan engañado, pero parecen en su mayoría reales. Es una película que definitivamente invita a viajar, conocer gente, aventurarse y desear estar en esos mismos escenarios, aunque un volcán vaya a hacer erupción.  Cuando te das cuenta, sólo estás deseándolo y no haciéndolo. Definitivamente, es tan simple la película que cae bien a todo tipo de espectador.  No hay dramas, sí algunas risas.  No es tan reflexiva, sin embargo agrada y cualquiera comulgaría con el mensaje.  Aún si te crees un Don Nadie, puedes hacer cosas interesantes.

Esta muy realista película muestra, a la manera neurótica de Allen, la extravagante depresión de una mujer elegante marcada por la ambición.  El chiste de la película se encuentra en la edición, pues sin la edición se trataría de una historia simple y quizá hasta trillada. Cate Blanchett se luce mostrando esta depresión llena de arrebatos y de un parloteo incansable consigo misma.  La fotografía es excelente porque acompaña el tono optimista, soleado y amarillo de la locura, a ratos rabiosa, pero nunca oscura, que envuelve al personaje principal.  En mi opinión está película es el otro lado de la moneda de Match Point ,  pues si en aquella todo sale bien para el protagónico, en esta, todo sale mal. No puedo decir que disfrute este film, más bien lo sufrí. Pero Allen toma su modo encantador y lo reparte a lo largo del todo el recorrido.  Si les gusta el sello Allen, tiene que verla. Si no, pues no. (Ab.)

Aunque el título Último viaje a Las Vegas y el elenco prometen mucho, algo así como  The Hangover (2009) versión pa' gozar.  Lo cierto es que no cumplió mis expectativas. Quizá por el prestigio de los actores, quizá por llegar a todo tipo de público, pero lo que prometía ser un alocado recorrido, se convirtió en un viaje de monjas.  Quizá si el título fuera otro y no creara una expectativa tan grande podrías decir que es una comedia simplona. Pero el último viaje a Las Vegas de Michael Douglas estoy seguro será mucho más interesante que esta patraña.  Ni siquiera hay un buen surtido de mujeres guapas para aderezar esta  muy olvidable  comedia del montón. Además tiene mensaje aleccionador, que es lo último que uno quiere ver en una película de Las Vegas.  Para colmo,  ni el eslogan pudieron evitar.  Pese a todo, ver Las Vegas en pantalla grande es lindo para los que tenemos la fortuna de haber estado allí, y supongo que genera expectativas para quienes no han id

Advertencia: La siguiente reseña es tan larga como la propia película de la que se habla. Bajo el temor de haber caído en el mismo error del director de la misma, aquí se las dejo.   Peter Jackson quiere repetir los días de gloria que tuvo con “Lord of the Rings”.   Y es que una obra tan sencilla, digerible e incluso que serviría como cuento de niños para dormir, la ha rebuscado y le ha metido tanta mano que literalmente debió llamarse Peter Jackson’s The Hobbit. Sus dotes como cineasta no están en duda. La edición de esta cinta, así como sus efectos visuales siguen siendo espectaculares. Sin embargo se nota que ahora pretende cerrar el círculo en torno a Sauron, tal vez porque considera que hay un público que añoraba una precuela de la obra que nos deleitó hace una década y que ese mismo público posiblemente continuara sin comprender el   título franco de “El Señor de los Anillos”.   Y aclaro, “The Hobbit” NO es una precuela, es una obra anterior a “Lord of the Rings” y su m

Cuestión de Tiempo es una muy divertida comedia que sin necesidad de efectos especiales nos hace viajar en el tiempo. Que maravilloso es poder disfrutar de una historia en la que la ficción convence sin necesidad de trampas.  La simplicidad recorre toda la trama. Quizá se quedan un par de cosas sin explicar, pero no importa porque el resultado es muy placentero.  Si bien el protagonista se obsesiona con su historia de amor, la película no es sólo sobre chico conoce chica, se permite explorar el amor entre padres e hijos, entre hermanos,y quizá incluso el amor por la vida misma.  El resultado es tan bueno que la puedes ver con la mente en blanco o trabajando a mil revoluciones y de cualquier modo pasarás un rato agradable. La premisa de viajar en el tiempo te obliga a reflexionar sobre tu propia vida, a reconocer si te has tomado el tiempo de arreglar tus errores y finalmente a agradecer el hecho de no poder cambiar nada. Simple, boba, inteligente, cursi y maravill

Cinta de terror que puede resultar visualmente muy cansada. Hay una historia central y cinco historias que se cuentan a través de videos grabados supuestamente en formato VHS. Incluso la historia principal se encuentra en tal formato.   Unos malandros son contratados para meterse a una casa y robar un video en el formato mencionado, pero sin saber cuál es el contenido del mismo. Al llegar a la casa encuentran muchos videocasetes y estarán examinando el contenido de algunos de ellos, encontrándose con historias que podrían ser la causa de varias películas completas de horror que ya se han contado en otras películas.   Ya este formato de presentación lo conocemos con “The Blair Witch Project”, pero vale la pena mencionar que no es una película de bajo presupuesto, pues por lo menos tres de esas historias cuentan con efectos buenos, pero desperdiciados, en los que abusan de los cuchillos encajándose y la sangre que emerge a consecuencia de ello.       MN

No puedo decir que esta película sea mala.   Lo que sí necesitan saber es que NO es de terror.   Es más bien un suspenso que hiela la sangre desde su premisa.   Para explicarme mejor, se sitúa en un futuro muy cercano en Estados Unidos (2022), en el cual hay una noche al año llamada “La Purga”.   En esa noche, que dura de las 19:00 hrs a las 07:00 hrs del día siguiente, los crímenes relacionados con la violencia son totalmente aceptados, es decir, los despenalizan por 12 horas, privando también a todo ciudadano de la atención médica.   Lo más curioso no es eso, sino que todo mundo parece estar conforme, feliz y hasta satisfecho por tal decreto, tanto es así que lo tratan como una tradición comparada a Halloween, Thanksgiving o Navidad.   Alaban el decreto y saben que es benéfico para su país.   Hasta ahí todo va bien, sin embargo la historia literalmente la encierran en la casa de una sola familia y ahí es donde transcurre todo.     La premisa pudiera dar más, pe

Bravo! Parece que le ganaron los laureles a Kenneth Branagh.   La secuela del Dios del Trueno me pareció tanto en su historia como en lo visual, mucho mejor que su predecesora. Los efectos magníficos, las locaciones y la acción grandes.   Y no es que sea muy fanático o que conozca mucho a este personaje de cómics, pero sin lugar a dudas, llevar la mayor parte de la acción a la tierra mitológica de Asgard parece que dio un gran resultado final.     Aunque no le roba cámara al estelar, por lo menos la participación de Tom Hiddleston (Loki), se lleva las mejores situaciones cómicas.   En este aspecto me gusta siempre recordar que lo que van a ver es una película basada en un Cómic, no lo olviden, los chascarrillos son permitidos tanto en escenas pasivas como en aquellas cargadas de acción, como sucede en las historietas y esto encaja como anillo al dedo al hermanastro de Thor.   Repiten todos los personajes y actores de la anterior.   Generalmente, las películas de comic

Advertencia:   Si no sabes quienes son Seth Rogen, Jay Baruchel, Jonah Hill y James Franco, ni sabes en qué películas han actuado, por favor abstente de ver esta. Y no me refiero a que sus películas sean dignas de verse, comentarse, aplaudirse, ni mucho menos premiarse, pero seguramente te perderás dentro de los diálogos de estos personajes y no entenderás muchos de los chistes,   creerás que son locales o pasarán inadvertidos. Lo anterior lo digo porque cada uno se autointerpreta, no hay personajes ficticios, sólo lo es la historia que gira en torno a un fin apocalíptico en todo el esplendor de la palabra.   Tiembla, se abre la tierra, algunas personas son abducidas hacia el cielo, los exteriores están cubiertos en llamas y todo ello ocurre mientras James Franco da una fiesta en su casa, en la que se ven, entre otros actores, a Michael Cera, Paul Rudd, Jason Segel, Emma Watson, Channing Tatum y hasta a la cantante Rihanna y por qué no, los Backstreet Boys!   T odos estos

Pues unos dirán que Ashton Kutcher no era el indicado, que no se siente Steve Jobs sino el propio Ashton.   Yo la verdad casi no conocí al personaje, pero no siento que lo haya interpretado mal.   Por el contrario, el guión no daba para que el actor sacara su mejor papel.   A mi parecer, lo interpretó en la misma medida que la película lo exigió.   Además de que el maquillaje ayudó mucho. La peli muestra la faceta del ingenioso vendedor y negociador, que lejos de crear algo, lo imaginaba y se obsesionaba por la estética y diseño de sus ideas, más que por los problemas que eso mismo representara. Nos expone a un individuo que impulsado por su propio ego, su ambición, su carisma y su audacia, logró en muy poco tiempo crear un imperio del cual propició "sin querer queriendo" su propio derrumbe y como consecuencia su propio destierro. Obviamente, desde la fecha de su muerte se olía la película.   Lo malo es que la trataron sólo desde el punto de vista de Steve Jobs, y

La pueden encontrar bajo el título de “Lazos Perversos”.   Es un thriller que desencadena poco a poco sucesos cada vez más escalofriantes.  Sería impactante saber que es una historia verídica, pero es sólo ficción.   Stoker es el apellido que lleva la familia protagonista.   India Stoker es el personaje principal.   De entrada se le ve como una chava introvertida, casi emulando a aquella Carrie de Sissy Spacek. Se desarrolla la trama a partir de que en su cumpleaños 18 fallece su padre en un accidente automovilístico, hecho que la lleva, durante el funeral, a conocer a su tío (del que nunca le habló su padre).  Pues el tío decide quedarse en casa de India y de su madre (Nicole Kidman) para ayudarlas durante un tiempo en su duelo.   Por momentos parece lenta y en cierto punto hasta "fumada". Mi recomendación es que la vean. Seguro les gusta o la odiarán. Las actuaciones son de regulares a buenas. El suspenso y la intriga es lo que se lleva la película.   Al fin