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¿Conoces a Joe Black?  es una película popular que puedes encontrar por azar en la TV. Hace dos décadas, cuando se estrenó, lo que más me impresionó fue el atropellamiento de Brad Pitt. Esa escena sorpresiva había valido la película. Ahora esas escenas son usadas en cualquier cinta, pero hace veinte años no era común. Además, me impresionó la belleza de Claire Forlani. Hace unos días me encontré esta cinta y vi con gusto sus tres horas. La encontré maravillosa. Los diálogos me parecieron interesantes, las actuaciones magníficas y, aunque de pronto cae en cosas fuera de tono (la conversación en español de la muerte con una señora), en general, me pareció conmovedora. Hecho la culpa a la vejez, pero creo que los guionistas le echaron muchas ganas y dieron alma a esta cinta. Supongo que para escribir un guión así debes haber vivido y para entenderlo también se requiere tener más de 30 años. La trama aparentemente es sobre la muerte. La muerte quiere  estar viva. Quiere saber qué es ser hu

Danzando por Netflix me encontré este churro que nunca había visto. Supongo que el público objetivo de esta cinta son todos aquellos adolescentes entre 13 y 17 que todavía creen que La Biblia está llena de historias reales o todo aquel que cree posible que una mujer puede ser un dragón que se convierte en zorro para servir a un hombre. Obvio también será buena para los fanáticos de Keanu. Pero volviendo a la cinta, me quedé con las ganas de saber por qué una bruja aceptaba trabajar para un fulano cualquiera. La cinta nunca explica el origen ni las motivaciones de la guapa hechicera y por más que se trate de fantasía es necesario saber qué gana chambeando para un humano. Por otra parte, los espíritus que enseñaron a pelear a Neo, perdón, Keanu, son absolutamente incongruentes en su aparente iconografía budista. Cabe señalar que la leyenda de los 47 Ronin es parte de la cultura japonesa, las tumbas pueden visitarse en el Templo Sengakuji en Tokio y hay muchas adaptaciones al cine, pero h

Las dos reinas es el estúpido título que en México le dieron a esta cinta. Aunque apenas entiendas una pizca de inglés, sabes que el título dice María y no dice 2. Quizá le cambiaron el título para no hacer menos a Margot Robbie, pero Saoirse Ronan es la protagonista y Harley Quinn está de relleno en un papel que no le queda. Al inicio, cae bien la producción por el vestuario y las locaciones, por revisar un poquito la historia, y también por el maquillaje. Pero cuando debería llegar lo mejor, la película se derrumba con unos diálogos feministas que se sienten fuera de tiempo y lugar. Saoirse es buena actriz y se luce, pero Margot nunca debió aceptar este personaje. Sinceramente les recomiendo que la busquen en Netflix, vean hasta el momento en que se les atragante el discurso de los hombres celosos de las virtudes femeninas y culpables de todos los males de la humanidad. Es posible que ustedes sean el público objetivo y sientan muy orgánico el panfleto. Pero para el resto de la pobla

El nonagésimo segundo episodio del TRONCO COMÚN se lanza en un viaje de autodescubrimiento con PIERROT LE FOU en Himalaya y Spotify

Vigilados está en Amazon y e s un churrito que aguanta. P erdonen al idiota traductor que cuenta la mitad con el título.  Es del tipo de películas en las que unos días de descanso se convierten en una pesadilla. Algo que se supone sería una alegre pausa, un escape de la rutina, se convierte de pronto en  una bola de nieve que baja creciendo por la ladera. En esta cinta que no hay cuota gay de inclusión, y la parte racial no está cómodamente satisfecha con una persona negra. Aquí escogen un personaje dizque árabe, una mujer, feminista y peleonera que de extranjera sólo tiene el nombre pues la actriz Sheila Vand nació en Los Ángeles. ¿Qué podría salir mal si dos hermanos van de fin de semana con sus respectivas mujeres? No lo sé. Quizá si el hermano exitoso (Charlie) no le trajera tantas ganas a la novia (Mina) del hermano baboso  y violento  (Josh), el fin de semana podría ser agradable. Si la esposa (Michelle) no decidiera sacar droga e irse a dormir, quizá los otros no tendrían prete

¿Cuánto vale la vida? está en Netflix y se estrenó con motivo del aniversario del 9/11. La cinta gira alrededor de la reparación que se dio a las víctimas del atentado con aviones contra las Torres Gemelas y el Pentágono. Si bien explora brevemente la idea de contener las demandas legales, el punto central del asunto es cómo convencer a las personas de la valoración que se hace de la vida de los afectados. Por si no lo saben, esos procesos  de reparación  existen y hacen valoraciones económicas de los proyecto de vida, pero el asunto no es únicamente económico. Además esos trámites desvelan los secretos de las víctimas, secretos que no siempre son agradables y que en ocasiones provocan nuevos problemas. Los sobrevivientes requieren atención psicológica y apoyo emocional. Que la burocracia se encargue de esos asuntos es siempre un desafío. Pero resulta muy interesante el retrato en pantalla. En lo que refiere a lo estrictamente cinematográfico la actuación de Michael Keaton como abogad

La historia del arte de  Elie Faure es el libro que lee en la tina  Pierrot Le F ou   la última noche que pasará en su casa con su familia. La hija escucha la lectura del padre:  Velázquez, pasados los cincuenta años, dejó de pintar cosas definidas. Se deslizaba entre los objetos con el aire y el crepúsculo, y divisaba en la sombra y la transparencia de los fondos las palpitaciones coloreadas que convertía en centro invisible de su callada sinfonía. Sólo extraía del mundo, los cambios misteriosos. Para que las formas y los tonos se penetraran en una progresión continua que no pudieran interrumpir tropiezo  o sobresalto alguno. El espacio reina .  Es como un soplo de aire que se deslizase sobre las superficies y se impregnase de sus emanaciones visibles para definirlas y moldearlas, y se llevase algo así como su perfume y su eco, para esparcirlos por toda la atmósfera circundante, como un polvillo imponderable .  Vivía en un mundo triste. Un rey degenerado, unos hijos enfermos, idiotas

Tendría 11 años cuando La Zona Muerta se volvió el tema de muchas conversaciones a mi alrededor. Todo el mundo hablaba de ella, pero nunca la pude ver. El título bastaba para que me pareciera interesante. La muerte me obsesiona y los fenómenos paranormales me fascinan. Pero antes de verla no sabía que era de Cronenberg, ni que estaba basada en una novela de Stephen King. Amazon la tiene en su catálogo y por fin la vi. Ahora entiendo todo el alboroto. La guerra fría y el peligro de que hubiera una guerra nuclear daba a la cinta mucha fuerza que hoy ha perdido. La cinta cuenta la historia de un maestro muy conservador que tiene un accidente idiota en un vocho. Queda en coma durante  casi cinco años y se despierta con el don de leer el futuro de la persona con cuya piel tenga contacto. El don es un poquito caprichoso, pero funciona.  ¿Qué carajos haces con un don así? ¿Das espectáculos por todas las ciudades, ayudas a descubrir a los culpables de crímenes con el evidente riesgo de perder

Supongo que todos hemos escuchado el título  Los 39 Escalones porque es una novela de John Buchan y hay 4 adaptaciones cinematográficas. Pero la primera es de Hitchcock. Quizá no hayas tenido la oportunidad de verla o piensas que es tan vieja que vas a aburrirte. Te aseguro que hay magia en ver una cinta hecha antes de que nacieras en la que no reconoces a ningún actor. No te distrae la fama y no tienes una predisposición por nadie en particular. Además la ingenuidad de los guiones te obliga a pensar en que todo tiempo pasado fue mejor. Hitchcock hizo algunas cintas en las que un hombre debe huir a pesar de ser inocentey, en este caso, el protagonista parece cavar su tumba a cada paso que da. Ninguno de sus actos logra ayudarlo. Es sospechoso de matar a una mujer que apenas conocía. Al igual que en The Lady Vanishes (1938), todo es un asunto de espías y secretos sazonado por viajes y romance.  Obviamente el ritmo es más lento que el usado hoy en Hollywood, pero hay una dosis más grand

Esperaba ver un churro sexy y aunque fue eso   lo que ví, no quedé desilusionado. Al contrario, creo que esta película tiene mucho fondo. ¿Quién quiere vivir casado, con dos hijos, en una casa en los suburbios, con dos coches y un perro? Esta película me recordó American Beauty (1999) de Sam Mendes. Por una parte está la decepción de encontrar que el sueño americano no es lo que pensabas y, por otra, está el sexo como refugio de la frustración. Obvio en este caso hay un grupo de adolescentes haciendo dinero con ello y peleando una batalla empresarial. Un detalle curioso es que puedes ver de muy joven a Alexandra Daddario, la de Baywatch (2017). Katherine Waterston es la protagonista, pero está bien arropada por Cynthia Nixon y John Leguizamo. La película fracasa como cine erótico, pero es una película interesante.  La transgresión es el alimento del deseo. Lo prohibido es lo más atractivo. Pensar que la diferencia de edad es una barrera infranqueable o que las diferencias sociales li

Un gran elenco es el gancho de esta comedia de incorrección política, sexo, drogas y rock & roll.  Peter Dinklage, Kevin Hart, Keith David, Tracy Morgan, Danny Glover, Chris Rock, Zoe Saldana, Martin Lawrence y Luke Wilson. El funeral de un hombre es el pretexto para que sucedan todo tipo de tonterías y se revelen secretos que deberían permanecer escondidos. Supongo que la historia es exagerada pero yo reí en más de una ocasión y me pareció la película perfecta para ver el domingo por la tarde. De hecho, me gustaría verla de nuevo este fin de semana. Además, si temes a los secretos que la muerte de tu padre pueda sacar del armario, esta cinta es para ti. Pura diversión. Es un remake de la versión blanca de 2007. (Ab.) Si te gustó esta reseña compártela con un racista.

La semana de festejos patrios vi pura gringadera y fui arrastrado al cine a ver este churro ( Riesgo bajo cero ) absolutamente predecible aunque quería ver Cry Macho (2021). En cable hay un programa sobre traileros que manejan sobre caminos helados y de allí extrajeron esta idea. Hay unos mineros atrapados por un derrumbe en el norte de Canadá y para salvarlos es necesario llevar unos motores, rotores o algo semejante, a través de caminos que cruzan lagos helados. Liam Neeson instalado en su personaje de viejo invencible salvará el día. El pobre Morfeo (Laurence Fishburne) pagará el pato sin deberla ni temerla por ser buena gente. La cinta no se adhiere en todo momento a la corrección política y habrá algunos que encuentren cruel el final. La neta, ya sabes que Liam vencerá todos los problemas que osen cruzar su camino. La trama ni siquiera se toma la molestia de explicar con claridad el negocio de los malos, lo que importa es ver la voluntad del hombre bueno y trabajador.  Aunque pod