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“Sé que quieren mandarme a la Sección 8 y sacarme del ejército. Pero no estoy mal de la cabeza. Simplemente creo en lo que creo.” –Desmond T. Doss. Hacksaw Ridge , por alguna razón conocida como Hasta el último hombre , es una película protagonizada por Andrew Garfield que cuenta la historia real del soldado americano Desmond T. Doss durante la segunda guerra mundial. Él, igual que miles de hombres, se enlista para defender su nación, pero a diferencia del resto no planea hacerlo con armas porque cree firmemente en el mandamiento cristiano “no matarás”, así que su objetivo será convertirse en médico de combate y salvar todas las vidas posibles.  Andrew Garfield pudo tener el peso nada envidiable de The Amazing Spider-Man (2012 y 2014), pero con esta película nos deja claro lo talentoso que es y lo fácil que fue quitarse la carga. Es su historia, él es el personaje, no hay nadie más que lo acompañe lo suficiente para ser un co-protagonista, todos son secundarios o extras, y po

Hombres de honor es una buena cinta de superación personal que sirve contra el racismo o, quizá, es una película contra el racismo que sirve como ejemplo de superación personal. No había vuelto a verla desde que estuvo en cartelera y, evidentemente, tenía veinte años menos. En aquellos tiempos, Robert De Niro me parecía un viejo sangrón que siempre hacía los mismos gestos y sólo me había impresionado en Cabo de miedo (1991) y en Toro Salvaje (1980). Cuba Gooding Jr., a pesar de haber gritado en Jerry Maguire (1996) y en Mejor imposible (1997), me parecía insufrible, su rostro me ponía de mal humor. Además, los aparatos de buceo del siglo pasado me parecían una extravagancia casi tonta. En fin, no me gustaba ni el tema ni los actores, pero igual pagué mi boleto. Recuerdo que al final me conmovió. Sin embargo, en mi cerebro dejé la señal de no volver a verla. Ahora, mi amigo y doctor, Jorge Cabrera, me propuso verla para hablar de ella en el Tronco Común y por eso vencí el prejui

Un domingo maravilloso no es lo que pensaba. A veces pienso que ya vi todas las películas buenas de Kurosawa. El tipo es un genio, pero evidentemente tiene filmes mejores que otros. Es posible que  Un domingo maravilloso haya sido una cinta esperanzadora al terminar la segunda guerra mundial, no lo sé. Por fortuna no me tocó vivir la guerra y por eso no tengo la experiencia para comprender  el mensaje. Quizá el contexto cambió demasiado, quizá sólo es una cinta mala. La cámara acompaña el domingo de una pareja que apenas tiene dinero, 35 yenes. Es 1947, la guerra terminó. Él tiene 15 yenes y dice que no usará el dinero de una mujer. Ella tiene 20 yenes y dice que pueden utilizarlos. Pasean por todos lados, visitan una casa muestra, buscan a un conocido, juegan beisbol, preguntan cuánto cuesta rentar un cuarto, intentan entrar a un concierto, van a tomar un café, imaginan cómo sería su negocio y finalmente se montan una fantasía en un teatro al aire libre. Digamos que hacen lo que

Billy Elliot es conmovedora y está en Netflix. Este filme puede resumirse de modo sencillo: un niño inglés, hijo de un minero aficionado al box, estudia ballet. Esa es la trama pero contarlo así es robar toda la vida de esta cinta. El diablo está en los detalles. La primera escena es Billy saltando en la cama, en cámara lenta, mientras suena Cosmic Dancer de T. Rex. La letra dice: "Salí bailando de la matriz. ¿Es extraño que bailara tan pronto?" Con eso basta para sentir escalofríos. Después veras a Billy bailar sobre el cuadrilátero y ser derribado por una distracción. El niño quiere seguir los pasos del padre en el box, incluso presume de ser bueno pero la realidad es otra. El ambiente recuerda la misma tristeza fría de The Full Monty (1997).  Todo es frío y gris.  Los mineros están en huelga, es 1984, Margaret Thatcher está en el poder, hay crisis económica, son tiempos difíciles. Un personaje explica que el precio de venta del carbón está por debajo del costo de ext

Sin importar si la conoces como  La danza de los vampiros  o  The Fearless Vampire Killers, or Pardon Me, But Your Teeth Are in My Neck , está cinta es muy divertida. Las primeras escenas, con l a carreta avanzando en la nieve azul son simplemente magníficas.  M e recordaron tanto Dracula (1992) como el inicio de The Hateful Eight (2015). No cabe duda de que Tarantino conoce la obra de Polanski y a Sharon Tate, prueba de ello es  Once Upon a Time... in Hollywood (2019). Si no hubiera visto esa cinta, no hubiera buscado ésta. Fuera del chisme, lo importante es el humor. La cinta sigue a l Profesor Abronsious y su asistente. El  investigador de la Universidad de  Königsberg , que por creer en la existencia de vampiros  ha sido repudiado  por sus colegas, viaja a Transilvania siguiendo la pista de su obsesión. Desea encontrar pruebas que respalden su convicción y, de ser posible, matar algunos guampiros. Así que en su maleta lleva estacas y crucifijos. Su asistente Alfred, interpreta

Fausto es una cinta alucinante. Basada en la leyenda alemana del viejo insatisfecho que todo sabe y vende su alma al diablo, este filme logra un ambiente de pesadilla. Si eres de esos que sufren ascos con cualquier cosa, no es para ti. La primera toma es de los genitales de un hombre muerto. El cadáver es levantado y analizado. Los órganos internos son tratados con descuido por manos sucias. Los olores se hacen presentes. El ambiente opresivo se apoya en sitios cerrados con poca luz de fuentes externas, retratados con alto contraste. Además, la atmósfera se refuerza con el parloteo  continuo ,  la deformación de la imagen y  el movimiento  constante . Aunque buena parte está filmada en exteriores, las tomas abiertas sólo se utilizan al final para brindar sensación de libertad y conclusión. Dije parloteo, pero los diálogos son muy interesantes, abrumadores, nunca banales. En contraste los momentos dedicados al rostro de Margarita son luminosos. Tan luminosos que su apariencia pasa d

“Hay un designio para todo el mundo y todavía no sé cómo pero voy a interrumpirlo.” –Alex Browning. Final Destination es una de las pocas películas con una buena traducción en su título, protagonizada por Devon Sawa y Ali Larter, que cuenta la historia de Alex, un adolescente que tras tener una visión donde su vuelo explota en el aire, baja del mismo junto a otros compañeros y así todos logran esquivar el plan de la muerte; pero ésta iniciará una serie de eventos contra los sobrevivientes para regresar el equilibrio natural, mientras Alex intentará advertirles el destino que les espera. La primera vez que vi esta película tenía unos trece años, y me sorprende que mi percepción de ella no haya cambiado mucho. Yo la recordaba como una película promedio, con momentos tensos y muertes creíbles pero claramente exageradas. Sí, sigue siendo media, tiene sus momentos tensos, pero lo que pude ver ahora es que dos de sus muertes las exageraron al máximo y tiene una de las conversacione

Retrato de una mujer en llamas  está en cartelera y me causó mucha alegría, quizá por ver que los cines ya están funcionando a pesar de la campaña de miedo, quizá porque es un estreno que se retrasó meses. La historia está dividida en dos partes. La primera en que una pintora debe realizar un retrato sin que la retratada pose ni sospeche que está siendo pintada. La segunda es una historia de amor, una versión retorcida de la leyenda de Eurídice y Orfeo. (Es necesario conocer esa historia para entender cómo se adapta. Eurídice y Orfeo están enamorados y se van a casar, pero el día de su boda un fulano se la quiere robar y ella, al escapar, pisa una serpiente que la muerde y la mata. Orfeo viaja al infierno para recuperar a su amada y con su lira vence convence al barquero Caronte de cruzar la laguna Estigia, al can Cerbero de abrir las puertas del infierno y al dios Hades de recuperar a su amada. La condición que pone Hades es que no mire el rostro de Eurídice hasta que hayan salido

Repulsión es un filme del que esperaba mucho más. Mi expectativa llegó inflada porque lo protagoniza una muy joven Catherine Deneuve, en teoría es una cinta de miedo, en blanco y negro, del controvertido Polanski y forma parte de la Trilogía de los apartamentos  con  Rosemary's Baby  (1968) y    El inquilino   (1976) . Es un buen filme y no me gustó. Tiene cosas muy interesantes, casi perturbadoras. Sin embargo, los efectos especiales son tan retro que son malos, el ritmo es lento y sus sorpresas han dejado de serlo. Supongo que en el momento de su estreno fue innovador, pero hoy se siente anticuado. La cinta sigue a Carol, una  manicurista  rubia y guapa que comparte departamento   con su hermana, sufre una crisis que termina con su cordura. La cinta invierte mucho tiempo en presentar personajes que no son muy relevantes y en seguir a Carol en actitud de zombie tarado. Ella hace las tonterías más desesperantes del mundo y nadie se sorprende. Incluso el novio de la hermana seña