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Bao es un corto de apenas siete minutos que muestra a un dumpling, especie de empanada al vapor, que cobra vida.  Totalmente inmerso en la cultura china, aunque se supone que las acciones tienen lugar en Toronto, Bao es una colorida y alegre metáfora que retrata de modo onírico el proceso de crianza de los hijos enfocándose en la satisfacción y el dolor que causa a la madre.  Dicen que el amor verdadero es el que sentimos por la comida, no es extraño que los alimentos sean parte importante de esta alegoría. Lo bueno, si breve, dos veces bueno. No se pierdan esta entretenida  maravilla que está disponible en Disney Plus . Por cierto, se ganó el Oscar a mejor corto animado y e s más fácil verlo que describirlo sin echarlo a perder.  (Ab.)

Gritos y susurros comienza lentamente en un jardín, casi un bosque en el que la niebla y la luz del atardecer impiden ver con claridad. Esa cortina es un gruesa capa de confusión que aísla y protege a los personajes. La niebla es el estado mental de las mujeres protagonistas.  La historia revisa los últimos días de vida de Agnes, una mujer rica que vive en un castillo y que es atendida por una sirviente de nombre Anna. Esta mucama es una mujer de buen corazón que perdió una hija y que suple la ausencia de  su hija mediante su relación con la patrona. Las hermanas de Agnes han acudido a ayudar, a esperar la muerte de su hermana y a repartir la herencia. Agnes está enferma de muerte, sólo intenta recordar lo bello de la vida; Karin siempre ha sido celosa y despreciada, su conducta es hostil; y María se ha vuelto superficial y arrogante, se comporta seductoramente incluso con Karin. Las tres hermanas tienen secretos y comparten la imposibilidad de comunicarse. El filme nos permite aso

Este breve y contundente documental ganador del Oscar, disponible en Netflix, en menos de media hora, te pone a pensar en lo sencillo que es hacer algo por los otros. Su ingenioso título nos prepara para un mensaje simple: La  vida de una mujer cambia con tener acceso a una toalla sanitaria. La  higiene es salud, a sí de simple.  En general, v er cine es un modo de entretenerse y pasar un buen rato. En ocasiones, además aprendemos algo sobre el mundo que nos rodea. Este tipo de cine, que brinda una ventana al mundo y nos acerca a la realidad de otros,  siempre ha sido muy importante. Yo diría, el más importante.  No quiero decir que todos los filmes deban tener la intención de educar ni nada semejante. Lo que digo es que hay cineastas que son capaces de darnos mucho más que diversión.  No obstante, los documentales suelen tener la mala fama de ser aburridos y pesados.  En el caso de Period. End of Sentence.  no es así. El filme es breve y directo. Es posible que su contenido

Mi punto G fue el torpe título que le endilgaron a este filme. La historia es la de una pareja que se separa. Paul Rudd es Jack Chase un profesor de biología que se encuentra deprimido e insatisfecho, ya que durante años ha sido incapaz de lograr que su esposa, Priscilla, tenga un orgasmo. Priscilla,  interpretada por Parker Posey,  ha vivido reprimida, supone normal nunca haber tenido un orgasmo y se niega a aceptar que su insatisfacción sexual afecta su vida cotidiana. La separación y crisis provoca que Priscilla compre un vibrador y tenga su primer orgasmo. Mientras que Priscilla supera su adicción al dildo y se lanza en un recorrido de experimentación sexual;  Jack comienza una aventura con la guapísima Kristen,  una estudiante que se apiada de su profesor.  Lo mejor del filme es ver a Danny DeVitto, Keith David,  Mischa Barton,  y Heather Graham. Ellos, con sus breves intervenciones, dan vida al filme. Son los encargados de brindar perspectiva a los personajes centrale

La secretaria es una cinta que sorprende. La vi cuando se estrenó y no había vuelto a encontrarla. Tenía el recuerdo de que se trataba de era una buena película con un toque sexy. Maggie Gyllenhaal no me parece la mujer más guapa del mundo y sin embargo, su interpretación me había cautivado. Hasta cierto punto, temía volver a este filme por el miedo de echar a perder la buena impresión que tenía. Espantado, pero convencido de que pasaría un buen rato, puse el DVD. Sí, todavía quedamos algunos que compramos DVD. No recordaba casi nada del inicio y todo me pareció nuevo. Los escenarios tiene una vibra extraña, un poco triste y me da la impresión de que la oficina huele a curry. Maggie Gyllenhaal es Lee Holloway, una joven tosca, recién salida del hospital psiquiátrico, que se corta para sentirse viva. Busca trabajo para escapar de su casa, ya que vive con un padre alcohólico  y una madre superaprensiva. Su ropa y su arreglo personal muestran timidez y baja autoestima.  James Spader,

Un poco antes del Decamerón (1971) de Pasolini, Federico Fellini tomó los relatos del Satiricón de Petronio y los hizo película. No sé cuáles fueron las razones para hacer esto, el director ya contaba con un estilo definido y funcional. Quizá intentó probar nuevas maneras de contar. Agradezco el intento de reinventarse. Sin embargo, el filme muestra cierta torpeza e incomodidad. Al inicio no explica mucho sobre los personajes y yo no encontré razón para identificarme con ellos. en consecuencia,  sus actos me parecieron  irrelevantes. L a historia central tarda demasiado en construirse y requiere mucha atención del espectador.  La mezcla entre historia antigua y escenarios modernos me desconcertó.  Cuando por fin entendí hacia dónde iba la trama, perdí todo interés. Además los capítulos colaterales son débiles y no impactan directamente el desarrollo de las acciones centrales. La puesta en escena se siente muy teatral y el desfase entre en el sonido y la actuación interrumpe el flui

Fanny & Alexander es un peliculón que ningún cinéfilo debe perderse. Dura más de tres horas y abarca la vida misma. Supongo que ya has escuchado hablar de ella o que ya la viste. En el momento de su estreno era yo apenas un adolescente y ver este filme estaba fuera de mi alcance. El título no me parecía atractivo, imaginaba una cursi historia de amor. Nada más lejano a la realidad. En noviembre del año pasado puede ver el documental Buscando a Ingmar Bergman (2018) y allí hablan de este filme como uno de los más representativos del director sueco. Gracias al maestro Xavier Robles, sabía que el filme está considerado dentro del género pieza y como tal, tiene por objeto profundizar en las complejidades del ser humano. En otras palabras, no es un cine fácil, la pieza es un género introspectivo, casi filosófico. Así que para ver  Fanny & Alexander  es necesario estar psicológicamente preparado. Es una película que requiere paciencia, no es una película de acción ni de fácil le

De la 65 Muestra Internacional de Cine, ésta es la única película que me faltaba ver. Es decir que desde  noviembre del año pasado tenía ganas de ver Guerra Fría y desde entonces sólo había escuchado comentarios positivos. Al ver el corto descubres que está filmada en blanco y negro, escuchas música maravillosa y percibes que se trata de una historia de amor entre una cantante y un músico. La actriz es una rubia muy guapa de nombre Joanna Kulig y el galán es Tomasz Kot. Tanto escuchar que Cold War es una obra maestra, afectó mi percepción y voy a confesar que me quedé dormido más de una vez.  Eso es rarísimo, más cuando l a película es breve, no dura hora y media, y sin embargo... Cuando terminó me quedé desconcertado. Me dormí seis o sietes veces pero no más de tres segundos en cada ocasión. En total, no me perdí ni un minuto. Aun así sentí vergüenza. ¿Esta es la obra maestra que el mundo ha estado alabando? ¿Cómo pude aburrirme? Tuve que luchar con todas mis fuerzas por mantener

Para bajarme de la ola por los premios Oscar, me decidí a ver un pendiente del que había oído hablar mucho. El título es ya un buen augurio. Me empujaba a pensar que una intervención divina haría justicia en la Tierra y eliminaría a las manzanas podridas, me incluyo en ellas. Todos los justos vivirían en paz. Nada parecido, la película no trata de eso.  La historia es que, después de asistir a la ópera, una pareja rica invita a sus conocidos a cenar a su mansión. La servidumbre,  excepto el mayordomo interpretado por Claudio Brook,  huye de la casa dejando todo listo para el banquete. Los invitados cenan y después nadie quiere irse. No pueden salir de la habitación que ocupan y todo comienza a ir de mal en peor. No creo que haya una sola interpretación correcta para este filme. Me parece que se presta a muchas interpretaciones y que durante su desarrollo vas cambiando de opinión. En otras palabras, te pone a pensar y no te suelta. Claro que hay referencias religiosas, pero nunca