films and us

Valley of Love: Un lugar para decir adiós es un trabajo excepcional. Esta película es todo lo que quiso hacer Diego Luna en Mr. Pig. Es decir, la película, además de vender el paisaje y el sitio usando una fotografía impresionante, cuenta una historia que resulta entrañable.  Además lo hace con un realismo cálido y exuberante. Cada detalle, cada escena es una muestra del espléndido trabajo de Isabelle Huppert y Gerard Depardieu. Me enamoré de sus defectos y sus pesares.  Es cierto, la película tiene una trama profunda entretejida. Quizá esa trama es sólo el gancho, para presentarnos esta historia real. A la vez, este encuentro es una metáfora sobre las relaciones de pareja, estamos solos en el desierto, somos extranjeros, nos encontramos con alguien, nos identificamos, hay culpa, dudas, rencores, miedos, todo nos molesta y aun así estamos juntos, buscando algo que creemos haber perdido en el camino.  Lo que hace falta para empezar es que nos mostremos nues...

Mr. Pig es un filme con ganas de ser más. Me da la impresión de que el director se cumplió el capricho de trabajar con Danny Glover y pretendió hacer publicidad turística para México. Sin embargo, la película se siente desangelada. Aunque el tono pretende ser realista, hay detalles que sobran, como  la del tractor cerrando el paso o  la escena de la "policía" en la carretera, que no resulta simpática, ni encuentro la razón de ser de la misma. Por otra parte, el cerdo resulta fastidioso, incluso predecible y sin embargo no se explica cuáles son sus achaques ni sus virtudes. El pretexto del viaje, el dinero, hace ver al viejo como un hombre mojigato que al ver la muerte cerca  se arrepiente  de sus acciones . Más sentido tendría que el viaje fuera sólo por diversión. Pero quizá esa es otra película. La fotografía deslavada no ayuda para nada. No hace justicia al paisaje mexicano que pretende promocionar. La película mejora cuando aparece Maya Rudolp...

Música, amigos y fiesta parece la típica bobada pero termina por convencer. Hay algo en los diálogos y la música que te atrapa conforme avanza la historia.  Quizá también la fotografía y la súper agradabilísima presencia sexy de Emily Ratajkowski tienen algo que ver en la buena vibra que emana este filme.  La pregunta que se lanza al final no sólo aplica para los asistentes a la fiesta, aplica para el género humano y quizá sólo por ese momento la película vale la pena. ¿Qué carajos hacemos en este mundo? ¿Para qué queremos estar vivos? ¿Estamos realmente vivos? Todas las preguntas quedan en el aire y las respuestas son muy personales. No sabemos a ciencia cierta qué queremos, ni por qué lo queremos, ni para qué.  Si lograremos lo que queremos es intrascendente. Somos efímeros, como la música, como la alegría, como el silencio. Una muy grata sorpresa. Yo creo que deben verla. (Ab.)

Mi abuelo es un peligro es una gringada que te hará reír un par de veces cuando menos. Con escenas realmente incomodas como la de la abeja de peluche y sin miedo al ridículo se teje esta súper predecible y cursi historia que no supo como no cumplir con Hollywood. De Niro parece tener ganas de destruir todo lo que se piensa de él y aparentemente goza estos papeles bobos. La industria tiene sus recetas y este filme a ratos salta del molde, pero al final todo queda conforme a lo planeado para que la sorpresa sea aceptable.  Digamos que el mensaje es: puedes abusar del las drogas y el alcohol y eso no te hace un mal chico, tu abuelo aprueba ese comportamiento. Sin embargo, hay otras cosas en las que no deberías pensar, como contraer matrimonio con una judía.  A fin de cuentas la idea es reír y aunque hay personajes totalmente estúpidos como el tendero y los policías, el resultado es un rato entretenido. (Ab.)

Julieta es una historia contada con pausa. Almodóvar no pretende engañar, disfruta de contar y de mostrar las cosas como suceden en su cabeza. Más femenino que nunca, abre esta película con un rojo intenso que palpita, parece el sexo femenino respirando.  Esa sensación de quietud viva recorre todo el filme. En mi opinión el personaje principal está un poquito chiflado, quizá hay una vena de locura que corre por las mujeres de esta familia, quizá sólo no pueden controlar sus sentimientos.  Estas mujeres fascinan en su exuberancia. Son criaturas salvajes que desean ser otra cosa, buscan una estabilidad que no le es propia y en el intento sufren y se desmoronan, se levantan y vuelven a buscar.  La película parece tener cautivas a sus protagonistas y la libertad que buscan se les niega a cada paso. Encuentran fortaleza en otras mujeres, como una red en la que que cada nudo depende del otro. Los hombres son personajes colaterales, son los aventureros dispuestos ...

El último duelo o el esgrimista es un filme magnífico y emotivo. La fotografía es parca pero cálida, la historia no es complicada y tampoco recurre a trucos de edición.  Simplemente se trata de una historia bien contada que sabe tocar las fibras de manera sutil. Huir o enfrentar, correr o quedarse, las opciones son simples y el resultado  parece negativo en ambas.  Todo por perder y todo por ganar, jugar los dados, hacer que el momento cuente. Ser, estar y vivir plenamente. Aportar sin la esperanza de recibir algo a cambio, la recompensa es el propio hacer.  Cada instante lleva nuestra firma, a cada momento marcamos nuestra ruta. No para otros, para nosotros, para vivir, para estar llenos aunque el futuro pinte mal.  Lecciones de vida que llenan la pantalla sin ruido, sin aspavientos. Poesía, simplemente poesía, dulce poesía. No pueden perdérsela. Conmovedora. (Ab.) 

Miedo profundo fue el totalmente equivocado título que le pusieron a este  entretenido y dominguerísimo churrito. No propone nada nuevo, pero tampoco pretende más que divertirte. Ideal para poner la mente en blanco y dejarse llevar por una trama súper simple. La fotografía muy soleada, el paisaje muy agradable, olas, mar y playa, la rubia bimbo oh my dog she is hot !, y el malvadísimo pero no malintencionado tiburcio que pues es necesario para construir el film. Sencilla y disfrutaba con algunos huecos demasiado evidentes para resultar molestos. Para pasar el rato. (Ab).

La legenda de Tarzán presenta la clásica historia aderezada con un  increíble y casi ridículo  trasfondo político, parodia de la denuncia ya hecha en Blood Diamond (2006). Se trata de un filme de ficción que se parece más a Rise of the Planet of the Apes (2011)  que al Tarzán de Walt Disney. El filme muestra claramente muchas influencia al grado que el personaje de Tarzán se mueve como Spider Man y es igual de amistoso, pero no resulta simpático. La falla real parece estar en  Alexander Skarsgård  que no llena la panta lla, no me importa que puedan decir las mujeres  pubertas. Samuel L. Jackson se presta para hacer el patiño, pero no cuaja, está muy sobreactuado. Christoph Waltz roba cámara, Margot Robbie se siente incómoda y no luce guapa salvo en un par de escenas. El colmo  Djimon Hounsou (el Jefe Mbonga) tiene mejor presencia física que Tarzán y r esulta más interesante la tensión entre Jane y Leon Rom que la lucha de Tarzán po...

Dos Tipos Peligrosos es un filme  cómico  muy bueno cuya historia es bastante complicada para los estándares habituales. Si bien es posible disfrutarla tan sólo como la clásica película de la pareja dispareja, la historia es mucho más que eso. Por una parte la producción recrea el ambiente Hollywoodense de los años setenta de una manera un poco más cruda, sin olvidarse de la nostalgia y de ingenuidad, con las chamarras de cuero y los colores raros. Pensar que una película porno tenga trama y que esa trama sea de denuncia, es algo que no corresponde con la actualidad y que creo nos hace sentir esa magia de un mundo sin teléfonos celulares. Además, si bien la denuncia presentada parece superada, la verdad es que el tema de las fábricas automotrices y la obsesión por la gasolina es tan vigente hoy como entonces. Pocas cosas cambian en cuarenta años. En cuanto a las actuaciones, es evidente que Russell Crowe se come vivo a Ryan Gosling, pero Angourie Rice ...