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Bajo la premisa “El pasado siempre fue mejor”   se desarrolla esta última peli de Woody Allen, en la que ahora Owen Wilson interpreta el papel de Allen, como ya es costumbre del director al hacer que sus personajes principales, cuando no los interpreta él mismo, actúen como él lo haría. Lo diferente en esta historia, es que se ha olvidado de los temas de asesinato, familias disfuncionales, comedia ácida e infidelidades, (bueno, casi logra esto último).   El punto es que no todas las obras de este señor agradan, pero ésta seguramente fascinará a la mayoría al ser muy “light” y no presentar mayor complicación de conciencia moral, social, etc. como en anteriores trabajos, además de presentar escenarios de París nunca antes vistos en las películas de Allen. Entre la fantasía de transportarse al pasado y de cenas, fiestas y encuentros ficticios de personajes a la altura de Dalí, Hemmingway y Picasso en las calles de París, la idea central trasciende en la infelicidad de un escri

Cuenta la historia de Oskar Schell, un niño de aproximadamente 10 años de edad que sufre el síndrome de Asperger y que durante los ataques del 11 de septiembre en Nueva York pierde a su padre quien se encontraba en una de las torres gemelas. La película trata sobre una búsqueda absurda, que es en realidad solo un pretexto para permitir a Oskar alargar su relación con su padre muerto, a quien no quiere dejar ir. Sin embargo, esta expedición llevará a este niño prodigio a encontrar respuestas a   cuestiones que no están regidas por la lógica y la razón. Si bien es cierto, al principio es un poco lenta, poco a poco va tomando un ritmo que te permita disfrutar de las excelentes actuaciones de sus protagonistas y de una trama   llena de momentos conmovedores. La fotografía es nítida y brillante lo que contrasta con el carácter de la película que se siente triste y emotiva. Las actuaciones son muy convincentes, y cada uno de los personajes esta perfectamente b

Versión para cine de una novela de hace casi 30 años,   cuya adaptación teatral es conocida en México desde hace 18.   La verdad yo la vi en el teatro un par de veces y admito que si salté del susto y me emocionó mucho que ahora saliera la versión cinematográfica.   No me arrepentí de verla, a pesar de que – para variar – cambian ciertas situaciones o incluso los finales para que el espectador pueda dormir más tranquilo, después de todo. La fotografía ambienta a esta película para que uno se sienta aún más temeroso de lo que puede llegar a ver y hasta le provoque frío los tonos grises de día y los extremamente oscuros de noche.   La historia no va más allá que la de un cuento de fantasmas, con casa embrujada y todo aquello que provocaría hacerte pipí en los calzones, como juguetes con facciones tan reales que provocan horror, una silla mecedora que se mueve por sí misma, puertas que se abren y cierran solas,   sombras y figuras infantiles del más allá y obvio, una mujer vestida a

Ya el buen Rulo la había reseñado, pero apenas hoy tuve oportunidad de verla en el cine. La película es sobresaliente en todos sentido y por eso me voy a permitir repetir lo que dijo Rulo y después añadiré mi nunca humilde opinión. Mi querido Rulo  nos dijo: Muy buena. “The Help” -  como se titula originalmente- retrata las condiciones de vida de la población afro-americana en el Estado de Misisipi de principios de los años 60’s. La historia tiene como protagonista a una mujer joven (Emma Stone), que intenta escribir un libro que relate las vivencias de las mujeres negras que trabajaban como criadas en las casas de familias blancas y el trato que reciben; labor que no será nada fácil, ya que estas mujeres tienen miedo a las represalias de sus empleadoras y de la sociedad en general que las tiene marginadas. Aunque por la temática se trata de un drama, la trama esta salpicada de momentos divertidos que te harán reír. Es una historia conmovedora la cual

Tenía muchas ganas de ver esta película porque había oído muy buenos comentarios. Saber que sería muda y en blanco y negro, me parecía interesante. Sin embargo, tales características sólo sirven para recordar que la base del cine sigue siendo la fotografía. La historia es la más simple y la edición, lineal. La fotografía no tiene nada de espectacular. Llaman la atención el vestuario y la música.  Las mejores escenas son dos: 1) la escena en que Berenice Bejo, la protagonista, juega con el traje de su ídolo; y 2) transcurre en unas escaleras totalmente simbólicas. Si la idea era hacer una película de los veintes, pues es demasiado larga. La ausencia de diálogos entre los personajes, no resulta pesada al principio, pero tras la primera hora comienza a aburrir. El director y el editor lo saben y por eso incluyen sonido con el pretexto de dar significado a un sueño, pero parece que supieran que la audiencia está a punto de dormir. Hollywood quiere volver al origen. Pero en este caso, lo

Thriller político con buena trama, pero demasiado diálogo y detalles que ocurren tan rápido que es recomendable verla en un reproductor más que en el cine para no perder ningún detalle.   Hablan de tantos personajes, como si el espectador ya estuviera familiarizado con ellos. El desarrollo es interesante y al parecer todo ocurre en aproximadamente 3 o 4 días. Esta historia nos enseña que en el juego de la política el más puerco gana y no necesariamente en las elecciones.    Cuenta un escenario imaginario sobre una campaña política para la presidencia de EU, así como la relación de los medios con los líderes o consultores de campañas y la rivalidad entre entre estos últimos. No falla la historia que todo político quisiera ocultar para que no le saquen sus trapitos al sol, aunque en realidad el desarrollo no se enfoca en el aspirante a presidente sino en el segundo miembro más importante de sus consultores de campaña, el cual en 4 días puede ser transformado de un ambicioso id

A lo largo de nuestras vidas existen situaciones o momentos que lo cambian todo y que le dan una nuevo rumbo a nuestras vidas. Tal vez alguno de ustedes se ha preguntado qué hubiera pasado si no hubiera hecho eso, o pasado aquello; por lo general nos conformamos con lo que tenemos y hasta somos felices con la forma en que se dieron las cosas, después de todo no podemos cambiar lo que ya ha sucedido. Pero que pasa cuando no aceptas lo que te ha ocurrido, cuando lo que te ha pasado es tan terribles que no puedes vivir con ello. Esta película habla un poco de esto, de las implicaciones que tienen nuestros actos, de que aun sin querer las consecuencias, tenemos que afrontarlas en algún momento. La película comienza con un accidente automovilístico, en el que una estudiante que conducía en estado de ebriedad, impacta el auto en el que viajaba un hombre con su familia, matando a su esposa y su pequeño hijo. Esa misma noche, científicos descubren (por extraño que parezca) la exis

Está película es tan pretenciosa que me ganó la risa. Con una fotografía ochenterísima que me recordó Cocktail de Roger Donaldson (1988) y unas poses de macho alfa súper ridículas, donde todo se hila a base de miradas "intensas". No puede uno más que reír a carcajadas del macho malo de corazón justiciero, guapote y caballeroso, mezcla de Bruce Lee y Brad Pitt. Hecha para el deleite de las mujeres con "daddy issues", les garantizo sana diversión absolutamente involuntaria. Si hubiera que describirla en una frase, yo diría: Tu pseudo hipster y poética violencia me da risa. (Ab.)

Me pareció una gran historia y desde el principio quieres saber por qué encerraron, sin motivo aparente, en una habitación como de hotel y sin posible salida a un tipo cualquiera, teniendo como único contacto con el exterior una televisión para que viera las noticias (precisamente para que se enterara sobre el asesinato de su esposa).   Es alimentado por sus captores, drogado por las noches para dormir y soltado después de 15 años, dándole tan sólo unos días para que descubra la verdad. Obviamente, en esas circunstancias cualquiera se vuelve loco, y nuestro personaje no solo quedó orate, sino que se convirtió en un completo salvaje, además de súper maestro en artes marciales, por lo que es posible que cualquier objeto lo pueda transformar en un arma mortal para su ¿defensa?, lo que hará rebotar la sangre de la pantalla hasta el espectador, durante el tiempo que le tome encontrar la verdad de su “injustificado” encierro y por supuesto, vengarse de sus captores.   Esta producc

El póster te da un gran adelanto de la trama de esta peli “¿Fue Shakespeare un fraude?”.   Es sólo una teoría acerca de quién fue el autor de las obras firmadas por William Shakespeare y que da pie a la historia de Edward de Vere 17° Conde de Oxford, criado desde su adolescencia en la corte de la Reina Elizabeth. Prácticamente es obligado a casarse con la hija de su antítesis el Baron William Cecil, quien era consejero de la Reina. Lo más interesante definitivamente no radica en cómo se adueña el “oportunista” personaje de Shakespeare de las “obras de De Vere”, incluso con el consentimiento de este último, pues esto es sólo el comienzo del desarrollo de la trama.   Lo interesante es conocer la vida y entorno social y político que gira alrededor del Conde, su frustración al encontrarse en una época en la cual se consideraba pecaminosa la dramaturgia y los planes políticos (que no trascendieron) tras los últimos años de la dinastía Tudor. Visualmente, el vestuario se lleva la

Es un homenaje a las primeras películas. Al ingenio y al modo en que antes solían resolverse las cosas. La imaginación suplía la ausencia de herramientas. La historia es muy simple y el mensaje es muy claro. Todos tenemos una finalidad que cumplir en este mundo. La historia es una historia hecha a la antigua. Con misterios y huérfanos, con amistades y enemistades que surgen del pasado de los propios personajes. Parece ser que la nostalgia se apodera de los cineastas famosos y por su sencillez nos remite a Midnight in Paris de Woody Allen y, aunque todavía no la veo, a The Artist de Michel Hazanavicius. Parece ser que por fin dejaremos atrás a los Transformes y nos centraremos en las historias.  Scorsese agradece a los primeros cineastas y les copia con gracia para hacer una película simple y por simple fantástica y conmovedora. Vayan a verla. (Ab)

Pura diversión. Cuando un sobrino me recomendó ver esta película, tome su dicho a la ligera pero termine por ir a verla. El box entre robots puede ser entretenido e interesante. En realidad el box es el pretexto, para analizar la relación entre padre e hijo. El film tiene una muy buena fotografía y el niño se roba la película. En mi opinión vale mucho la pena y llama la atención que este tipo de películas no ganen premios. Yo lloré y lloré. Ya la vieron? (Ab).

The Rum Diary de Bruce Robinson es lo mejor del mes, no tiene rival. Con gusto recibiré sus opiniones, pero si no la han visto... pues véanla y luego platicamos. 

Esta película cuenta la historia de “Selene”, una vampiro que después de haber sido capturada y haber estado dormida por más de 10 años, despierta para encontrar que el mundo como lo conocía ya no existe y que ella, junto con otros de su especie corren un gran peligro. Aunque se trata de la cuarta entrega de esta serie, no necesitaras ver las anteriores para comprender la trama, pues el personaje principal se encarga de explicarte en menos de 10 minutos todo lo que ha pasado antes. En términos visuales la fotografía es obscura, casi sin color y los escenarios son completamente atemporales, no se puede distinguir si se trata del presente, de un pasado o futuro cercano. El desarrollo de la historia es frenético y lleno de acción; desde que comienza sientes que la historia tiene prisa, de hecho la película es corta, solo ochenta y ocho minutos y te deja más con la sensación de que viste un capítulo de una serie de televisión que un filme. Aunque en lo persona

Secuela, precuela o un nuevo inicio? Esta nueva producción de la franquicia de los macacos me dejó algunas incógnitas sobre en qué lugar ponerla cronológicamente junto con las anteriores.  Lo único que me queda claro, es que de la que se quieren olvidar es de la realizada por Tim Burton. Para quien haya visto por lo menos la primera y original, podrá identificar en esta nueva algunos detalles que posiblemente para muchos pasen inadvertidos, como la noticia en el encabezado de un periódico de que una nave (Icarus) se encuentra “perdida en el espacio”.  Pero esto sólo es para los detallistas, pues quien no haya visto ni una de las anteriores, estoy seguro que igualmente disfrutará de esta. En esta ocasión, de verdad ningún animal fue herido durante el rodaje, pues no hubo necesidad de incorporar primates reales y todo gracias a la tecnología de hoy.  Y yo que quería que nominaran al Oscar a Caesar, personaje principal (virtual) con sentimientos e inteligencia humana logrados gracias